Вера Халина: Сегодня все зависит от событий, которыми нас огорчит или наградит время

Краснодар, 12 октября – Юг Times, Карина Аванесова. Бархатный сезон на Черноморском побережье Краснодарского края - время культурных событий.

С начала высокого сезона в Анапе отдохнули больше трех миллионов человек. В пресс-службе местной администрации говорят, что туристический поток в этом году по сравнению с прошлым вырос на 28%. Анапа, конечно, не только известный в стране климатический и бальнеологический курорт. Есть в городе место с особой энергетикой, где в сезон сосредоточена яркая, культурная, динамичная и творческая жизнь. Речь о «Летней эстраде». Ее сцена хранит тепло и талант российских звезд первой величины, а зрительские места помнят восхищенные аплодисменты публики после очередного фестиваля «Киношок», который прошел на курорте в сентябре. Как в этом сезоне сложился концертный сезон, чем отличался от предыдущих и какие впечатления  оставил, а также о том, есть ли планы на будущее лето, рассказала собеседница «Юг Times».

Вера Халина, директор концертного зала «Летняя эстрада».

- Вера Ивановна, главным событием сентября в Анапе стал международный фестиваль «Киношок» (6+). Расскажите, каким он был в этом году. 

- В этом году в фестивале участвовало 11 полнометражных и 20 короткометражных лент, 10 телесериалов и 7 детских фильмов. Программа, как видите, объемная, в ней были представлены кинокартины из России, Казахстана, Узбекистана, Киргизии, Белоруссии, Монголии, Ирана, Израиля и Греции. 

С 23 по 30 сентября в Анапе шли конкурсные и внеконкурсные показы, «Кино на площади», встречи с актерами возле Городского театра, вечера памяти и много других не менее интересных и полезных активностей. 

«Киношок» был как всегда ярким, запоминающимся, звездным. Анапа, море, искусство и благодарные зрители - такое триединство делает любое событие цельным и долгожданным. 

Это уже 31-й по счету «Киношок», который, как и его предшественники, нисколько меня не разочаровал. И прежде всего тем, что широкой публике были представлены качественные, заставляющие думать, остросоциальные фильмы. 

Появились новые имена, просто изумляющие талантом, потрясающей игрой, серьезным отношением к фильму. Всех перечислять не буду, достойных кинокартин было достаточно. 

Мне запомнилась дебютная работа казахского режиссера Дархана Тулегенова «Братья» (12+). Это фильм о непростой судьбе воспитанника детского дома. Зрители смотрели это кино затаив дыхание. Создатели картины подняли вопросы, актуальные для людей разных возрастов, национальностей и религиозных конфессий. 

Если говорить о сезоне в целом, хочется назвать имена, которые лично для меня стали открытием. На эстраде это исполнитель Шаман, настоящее событие современности. Он вызывает неподдельное восхищение и желание наблюдать за ним бесконечно. 

В театре - молодой актер Игорь Скрипко, который сочетает в себе одаренность, гибкость, ум, энергетику, красоту. До сегодняшнего момента я с подобным не встречалась. В кино - Александра Власова, она сама женственность, обаяние. Главное, что объединяет этих людей, - молодость и безусловный талант. Они пришли, и, дай Бог, надолго. 

- Какие вкусы у современного зрителя? Чего он ждет, а что ему категорически неинтересно? 

- Во все времена люди хотели хлеба и зрелищ. И у меня часто складывается впечатление, что сегодня зрителю сначала нужно зрелище, а потом уже сама песня. Это эпатаж, какая-то особая энергетика, яркие цвета, ослепительный свет софитов. 

Раньше вокальное выступление было главным в номере, остальное второстепенно, не более чем антураж. Сейчас чем красочнее шоу, тем лучше, оно завораживает, запоминается, поднимает статус артиста в глазах поклонников, выделяет его среди остальных. 

Поэтому любой исполнитель рассматривается прежде всего с точки зрения его способности удивить публику, встряхнуть ее как следует, зажечь. Я утверждаю это, исходя из своих личных наблюдений за концертами, зрителями. При этом хлеб, конечно, первичен, а зрелище - вторично. На голодный желудок радоваться тяжело. 

- Гость видит конечный результат работы и зачастую не задумывается о том, как для него готовили очередное шоу. Расскажите о закулисной работе «Летней эстрады». 

- За кулисами, работа, конечно, никогда не останавливается. Там все кипит, бурлит, движется, меняется, налаживается, подстраивается, перестраивается. Настоящий творческий улей, где у каждой пчелы есть своя подотчетная сота. И все «жужжит» ровно до того момента, пока не начнется концерт. 

Естественно, я занимаюсь организацией концертов не в одиночку, одной проделать такой объем работы просто невозможно. В первую очередь мне помогает мой друг и партнер Иван Гомельский, которого хорошо знают не только на Кубани, но и в Москве. 

Работаю в тесной связке с оргкомитетом и категорически не приемлю, когда все обязанности ложатся на плечи одного человека. Нужны взаимодействие, взаимозаменяемость и взаимовыручка. Только так можно добиться результата. 

И, конечно, я за постоянство и стабильность. За время деятельности «Летней эстрады» состав нашей команды кардинально не изменился, несмотря на то, что коллектив пополнился новыми специалистами. С нами работают грамотный администратор из Екатеринбурга Татьяна Андропова и замечательный организатор из столицы нашей родины Светлана Фридт. Каждый добросовестно исполняет возложенные на него обязанности. 

Хотелось бы отметить людей, которым я бесконечно признательна за помощь и поддержку в нашем нужном и таком нелегком деле. Это Роман Макаров, Надежда Зиринова, Сергей Булахов, Виктория Шматкова, Сергей Испирьян и, конечно, все анапчане, которым небезразлично то, что происходит в их родном городе. 

При этом наша работа не ограничивается временными рамками. Недавно общалась с коллегой из Москвы - это довольно популярный человек, который мне рассказал, что дозвониться ему можно только в определенное время. Я удивилась, потому что около 45% моей профессиональной жизни приходится на ночь. И важные звонки поступают именно в это время суток. Артисты либо на гастролях, либо еще в дороге. Все самое важное, тревожное случается ночью. И если я для них вне зоны доступа, вряд ли из этого сложится какое-то сотрудничество. 

С тех пор, как у меня появился мобильный телефон, ни разу его не отключала. Это главный, на мой взгляд, показатель открытости и готовности прийти на помощь, когда трудно, выручить артиста, если он попал в какую-то нелепую ситуацию. Так создается репутация. 

Эмоции спокойнее 

- Больше 30 лет вы возглавляете концертный зал «Летняя эстрада». А «Киношоку» уже 31 год. Вы стояли у самых истоков. Как изменились за это время Анапа, люди, сам фестиваль? 

- «Киношок» появился в 1992 году. Цель фестиваля - объединить кинематографистов бывших союзных республик, сохранить между ними уже налаженные культурные связи. 

Так получилось, что со временем «Киношок» сфокусировался на отечественном региональном кинематографе, а в этом году официально стал международным. 

Я созерцала фестиваль более трех десятков лет, активно в нем участвовала. Но самого понятия «шок», как оно изначально задумывалось, сейчас не сохранилось. А в первые годы существования «Киношока» он был. И настолько тогда удивляли какие-то необычные кинокартины с серьезным посылом, что человек потом год ходил под впечатлением, анализировал, думал. 

Украшали и разнообразили фестиваль нестандартные ситуации, эпатажные поступки его участников. К примеру, собирали черных котов в мешок, чтобы в определенный момент, когда шел сюжет по Булгакову, выпустить их. Животные разбегались по всей территории «Летней эстрады», но далеко не уходили. А я потом полгода пыталась их отвадить. Или зритель, не ожидающий ничего из ряда вон выходящего, расслабленно сидит в кресле и вдруг ощущает, что у него под ногами начинает бить тугой звенящий фонтан... 

Я люблю рассказывать о неожиданном перевоплощении народного артиста СССР Махмуда Эсамбаева. Недалеко от нашего центрального рынка он вдруг взобрался на грузовик, из которого продавали картошку, и стал сам ею торговать. Изумленные горожане вмиг раскупили у колоритного продавца в папахе весь товар. Было очень забавно. 

Интересных ситуаций, которые оправдывали название кинофестиваля, было много, всего, конечно, не перечислить. У «Киношока» был другой колорит, характер. Сейчас все происходит более спокойно, но, несмотря на это, все равно интересно. Людям нравится, и они всегда ждут этого события. 

Отношения на первом месте 

- Как вы нашли дело всей своей жизни? 

- Я всегда говорю, что это дело нашло меня. Нашло, покорило, захватило. Больше ничего делать не умею, да и не хочу, правда. Я пришла в этот бизнес из Дворца культуры и готовлю мероприятия в концертном зале, который построили при поддержке самого Махмуда Эсамбаева, народного артиста СССР, человека необыкновенно талантливого и известного. 

Несомненно, наш профессионализм заключается в том, чтобы не только правильно составить сценарий концерта, пригласить звезд, но и провести мероприятие на должном уровне. 

Думаю, многие дела в Анапе, творческие и не очень, хороши и успешны потому, что они делаются в тесном взаимодействии со многими другими службами, которые лично к моей сфере практического отношения не имеют. А вот человеческое имеют. 

Греки, русские, армяне, евреи - наши, городские жители, которые служат в полиции, работают в медицине и в других организациях. Они переживают и помогают всеми силами и возможностями в проведении концертов на «Летней эстраде». 

И я точно так же всеми способами помогаю им там, где могу. И у нас получается. Поэтому дело своей жизни я назвала бы шире, чем просто профессия, - это все-таки взаимодействие человека с миром, в котором Бог дал ему возможность прожить. В итоге получается тот результат, который хотелось бы видеть. А разрыв каких-то человеческих или служебных отношений несет только раздрай.

 - Вы - директор «Летней эстрады», где всегда музыка, улыбки и радость. А в жизни вы какой человек? Что вдохновляет на работу и дает силы? 

- Не могу давать себе объективных оценок, пусть это делают люди, которые меня окружают, работают со мной, тесно общаются. Скажу только, что я оптимистка и всегда стараюсь увидеть в каждом человеке что-то хорошее, доброе. 

Вот уже 20 лет я участвую в открытом российском фестивале кино и театра «Амурская осень». К слову, лететь в Амурскую область 21 час, и это только в одну сторону.

 Оттуда я всегда возвращаюсь в приподнятом настроении, без тени усталости, эмоционально активная, потому что заряжаюсь энергетикой от тех людей, которые там находятся. Они талантливые, инициативные, всегда на творческом подъеме. Такого заряда мне хватает надолго, это и есть мое вдохновение и источник силы. 

К тому же, если каждый божий день встречаешься с популярными артистами, чья энергетика просто зашкаливает, ты не сможешь физически оставаться унылым и обессиленным. Радость очень заразительна. 

- В зоне вашей ответственности - организация концертов, общение с российскими звездами. Какие профессиональные качества помогают вам проводить мероприятия на высоком уровне? 

- Есть такое замечательное христианское качество - терпение. И, на мой взгляд, оно определяет всякое дело и его успешную реализацию. Затем следует умение общаться - это важно, чтобы эффективно взаимодействовать, понимать, чего хочет человек, выстроить с ним прочную коммуникацию. 

Еще очень важна интуиция, которая приходит на помощь в каких-то сложный ситуациях. Нужно много читать, внимательно смотреть по сторонам, чтобы идти в ногу со временем, успевать за событиями и не позволить им опередить тебя. 

- Какой по счету «Киношок» запомнился вам больше всего и почему? 

- Я помню абсолютно все фестивали. Они были разными, но одинаково интересными и красивыми. Но мне больше всего запомнился именно первый. Потому что приезд организаторов этого фестиваля Сергея Новожилова и Ирины Шевчук совпал с отключениями электроэнергии в Анапе. 

Как только мы встретились и начали обсуждать концепцию фестиваля, выключили свет, причем надолго. И мы в потемках, абсолютно не видя друг друга, создавали «Киношок». Закончили к трем часам утра. Первым режиссером стал Роман Виктюк, который любил необычные сюжеты и очень ценил в кино острое социальное начало.

 А еще на дебютном «Киношоке» я впервые в жизни увидела столько известных людей в одном месте. Красивые, разные, сильные и стильные, которые умели радоваться и горевать так, что невольно любуешься ими. И для меня это был настоящий шок. 

Нас тогда всех без исключения одели в белые шляпы - это символ Анапы. Мы выезжали в районы, села, хутора. И везде нас восторженно встречали. Люди искренне радовались этому событию и практически видели перед собой журнал «Кино» и «Мода» в лицах. 

Время диктует 

- Меняется ли каждый год структура мероприятия или не отходите от классической программы и действуете по знакомому сценарию? 

- Вы знаете, по классическому образцу ничего сегодня замышлять и проводить невозможно категорически. Да это, собственно, никогда у меня и не было в приоритете - я всегда избегаю шаблонов. Тем не менее была какая-то стабильность, своеобразная постоянность. Согласитесь, приоритеты и кумиры у нас были на протяжении определенного времени, если артист таковым становился, значит, это надолго. 

Последние кардинальные изменения с нами, со страной, с планетой, со всеми событиями, касающимися нас и не касающимися, не дают классически подходить к таким вещам. Если приоритеты меняются, они делают это вслед за какими-то знаковыми событиям, меняя при этом и самих артистов. 

Поэтому сначала нужно следить за тем, что происходит, а потом воплощать все это (в моем случае) в концертном зале. Мы с партнерами почти не ошиблись в выборе гастролей. Мы поняли, кто должен выступать перед зрителям, и эти артисты не разочаровали ни нас, ни публику. К примеру, концерт Шамана. Люди пришли туда с флагами Российской Федерации и встали во время песни «Встанем», подняв триколоры. 

При этом по телу не просто бегают мурашки, происходит реакция на пределе возвышенности. При такой проблемной логистике Григорий Лепс провел в Анапе два концерта. Артист добирался из Москвы на машине, не останавливаясь на отдых ни в одном населенном пункте, а еще была обратная дорога. 

Олега Газманова люди встречали с патриотическим подъемом. И программа у него была очень искренняя, душевная, жизненная - на экране была мама певца, сражавшаяся в Великой Отечественной войне в качестве капитана медицинской службы. Мелькал и фоторяд. Люди тоже принимали все это стоя, потому что искренность всегда вызывает восхищение. 

Сложность ситуации в этом году заключалась не только в логистике, но и в том, что некоторые любимые зрителями артисты, которые должны были приехать, к сожалению, стали персонами нон-грата из-за своих высказываний. 

- Когда начинается масштабная подготовка к очередному летне-осеннему сезону и есть ли наметки на следующий год? 

- Вы замечаете, в какое непростое время мы живем? Если раньше говорили «мне нравится этот артист», «обожаю этого», «люблю такую-то группу», то сегодня кумиры низвергаются с пьедесталов со скоростью света и без права на возвращение. 

Поэтому не мы планируем гастроли на следующий год, сначала это делает время. Зависит от того, каким оно будет, какими событиями нас наградит или огорчит. Именно по этим канонам сейчас и составляются планы на следующий сезон.