Краснодар, 30 августа - ЮГ Times, Сулейман Алиев. Руководитель одной из самых востребованных в стране театральных площадок Владимир Мишарин рассказал в интервью «ЮГ Times» об эволюции зрителя, влиянии современных технологий и грядущем юбилее театра.
80 лет назад в Сочи был построен знаменитый Зимний театр… Правда, особых торжеств по этому поводу в этом году не будет. Причина в том, что в 1937 году спектаклей, символизирующих открытие театра, не было. Первая премьера в стенах нового театра состоялась в мае 1938-го — Московский государственный академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича. Данченко привез в город-курорт оперу «Царская невеста».
Так что все праздничные мероприятия намечены на следующий год. Сейчас коллектив готовится к важной дате, но при этом не забывает и о текущей работе: зритель должен быть доволен, а лучше — счастлив, и сегодня, и завтра. Всегда.
— Владимир Васильевич, правда ли, что в оформлении здания Зимнего театра участвовала и автор монумента «Рабочий и колхозница» — знаменитый советский скульптор Вера Мухина?
— Да, это так. Три статуи, олицетворяющие живопись, архитектуру и скульптуру, установлены на фронтоне, которым венчается парадный портик нашего театрального дворца.
Сам театр спроектировал известный советский архитектор Константин Чернопятов. Строительство было начато в 1935 году, и уже спустя два года здание сдали в эксплуатацию. Было одновременно построено два театра — Летний (в парке имени Фрунзе) и Зимний. Оба театра имели единую систему управления.
Зимний театр стал универсальной сценической площадкой, на которой можно представить и масштабную классическую оперу, и балет, и моноспектакль с минимумом декораций. За годы существования театра на его подмостках выступали многие знаменитые коллективы, среди них академические и главные в стране — Большой и Малый театры, Центральный театр кукол имени Образцова, «Ленком», «Современник» и многие другие. На подмостках Зимнего давали свои концерты самые знаменитые исполнители советской эпохи: от Сергея Лемешева и Аркадия Райкина до Клавдии Шульженко и Михаила Жванецкого.
СОВРЕМЕННОСТЬ И ЗРИТЕЛЬ
— Изменился ли зритель за семь лет Вашего руководства театром, каков он сегодня?
— На мой взгляд, за эти годы не изменилось самое главное: отношение зрителя к театру как к некой культурной отдушине. Здесь люди забывают о своих невзгодах: они сопереживают героям на сцене, оказываются в состоянии эмоционального раскрепощения и удивления — и в этом самая главная потребность зрителей.
А изменился ли зритель?.. Да, изменился. Он хочет получить помимо эмоций как можно больше информации в единицу времени. Сегодня много способов времяпрепровождения, которые дают обилие эмоциональных восприятий — вкусовых, тактильных, визуальных. И приходя в театр, зритель, конечно же, требует дополнительных, так сказать, опций. Современный человек хочет, глядя на сцену, получать максимум информации.
Приведу такой пример. «Мастер и Маргарита» — это брендовое наименование. Поскольку роман далеко не все читали, этот спектакль — один из самых посещаемых в Зимнем театре, хотя он и антрепризного производства. Люди приходят, потому что не знать этой истории вроде как неудобно, а прочитать роман «Мастер и Маргарита» достаточно сложно, да и у многих на это просто нет времени.
Другой пример. В Петербурге «Лебединое озеро» в туристический сезон идет даже на сцене Большого драматического театра. Потому что это наименование — бренд.
Сочи — курорт, куда съезжаются люди со всех уголков нашей большой страны. И здесь они хотят увидеть наиболее известные классические постановки. Мы стараемся им в этом помочь и предложить все самое лучшее, что сегодня есть в театральной России.
Сейчас театр более восприимчив к человеческим потребностям, он идет навстречу зрителю, предлагая ряд дополнительных услуг, улучшающих комфортное пребывание в театре.
НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ — НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
— Театр консервативен по своей сути… Как это влияет на его востребованность у публики?
— Основными конкурентами театра были кино, телевидение, интернет, а сейчас на подъеме еще и фестивальные технологии. Но спрос на театр не падает.
Современное общество стремится к упрощению. И зрители, приехавшие на курорт отдыхать, вполне довольствуются упрощенными концертными версиями. Это подтверждают программы Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета.
Я недавно побывал на мультимедийном спектакле и еще раз осознал: новые технологии привносят в нашу практику множество возможностей. Присущая современному человеку клиповость мышления уже отражается на театре. Растущая скорость восприятия, в том числе продуктов сценического искусства, обуславливает востребованность у зрителей более коротких по продолжительности концертных программ. Например, мультимедийный спектакль, о котором говорил выше, длился 15 минут, но людям этого было достаточно. Благодаря новейшим технологиям они получили грандиозный заряд эмоций и были восхищены. Я, например, три дня находился под впечатлением. Уверен, что сценические программы сегодня требуют мультипликативности, разножанровости, и при этом, конечно же, академического качества.
ШАНС НА МОДЕРНИЗАЦИЮ
— Кого сегодня Вы можете назвать стратегическим партнером Зимнего театра, сотрудничество с которым помогает организации развиваться?
— Цель менеджмента нашего театра — сделать все, чтобы российские театры по утраченной советской традиции приезжали на большие гастроли в Сочи. Положительные примеры у нас уже есть. Свердловский театр музыкальной комедии, Малый театр России, Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева, Казанский академический большой драматический театр имени В. Качалова, Московский театр драмы и комедии, Ставропольский государственный театр оперетты, Ленинградский театр «Святая крепость» и многие другие коллективы к нам не просто вернулись, а регулярно привозят свои гастрольные проекты.
Мы нацелены со всеми поддерживать теплые и долгосрочные отношения. Последний пример — организаторам Международного зимнего фестиваля «КиВиН» были предложены беспрецедентные инфраструктурные условия в горном кластере, на Красной Поляне, в Общественно-культурном суперсовременном центре «Галактика», но фестиваль через два года «вернулся» в Зимний театр. Думаю, это обусловлено высокой энергетической атмосферностью нашего театра.
— Как идет развитие инфраструктуры театра, его техническое оснащение?
— Это самый болезненный вопрос для нашего театра и для меня лично. К сожалению, никак не идет...
Последние масштабные работы были проведены в 2005 году. Тогда был сделан капитальный ремонт, во время которого полностью заменили технологическое оборудование сцены. Впервые за многие годы существования, в театре установили (правда, частично) современную систему обогрева и охлаждения воздуха. Была расширена оркестровая яма, что позволило принимать на гастроли музыкальные и балетные коллективы с полноценным составом симфонического оркестра.
Театральное искусство не стоит на месте — динамично развиваются постановочные технологии. Востребованные у зрителя мультимедийные постановки, о которых я уже говорил выше, требуют нового современного оборудования. А его у нас пока нет.
Даже когда шла подготовка города к Олимпийским играм, в театре ситуация, увы, не изменилась. Слишком уж была загружена площадка театра. Плотность проходящих здесь мероприятий не позволила заняться улучшением материально-технической базы. Надеемся, что в свой юбилейный год Зимний театр получит шанс на модернизацию.
ЦЕНА УНИВЕРСАЛЬНОСТИ
— Вы называете Зимний театр уникальным... В чем его уникальность?
— В его универсальности. Во время своей работы в Министерстве культуры России в одной из аналитических записок я упоминал о том, что только шесть городов России имеют театры всех жанров: опера, драма, музкомедия, ТЮЗ, театр кукол.
Зимний театр Сочи представляет в курортном городе все жанры исполнительских искусств. Таким образом, он формирует признак столичного наполнения города, особого его статуса.
В Зимнем можно поставить и крупномасштабный спектакль, и небольшой камерный концерт, — на этой сцене все будет смотреться гармонично. Хотя важно повторить, что уже многие постановки просто «не встанут» на нашу сцену по технологическим параметрам. Театру остро нужна технологическая модернизация.
Я бывал с деловым визитом в парижской Opera Bastille, где под основным уровнем есть еще 25 технических этажей. В загородном логистическом комплексе хранятся готовые к применению декорации и костюмы ко всем репертуарным постановкам последних 80 лет. Чтобы возобновить спектакль, достаточно просто «нажать» нужную кнопку, и к вашим услугам — уже готовое оформление сцены и одежда актеров.
Вот такого современного технического оснащения нам не хватает. Ведь у нас в течение года бывает несколько сотен разножанровых постановок, а времени на их подготовку очень мало — только ночь.
В РЕЖИМЕ NONSTOP
— Как идет подготовка к юбилею театра?
— Основные события у нас намечены на 2018 год, в юбилейный сезон театра. Мы формируем наш календарь по такому принципу: каждый месяц — опорное событие, к которому притягиваются другие мероприятия разных жанров и видов.
Так опорное событие в январе (кроме новогодней кампании) — это Фестиваль «КиВиН», в феврале — Зимний фестиваль маэстро Юрия Башмета с его прекрасной двухнедельной панорамой, в апреле — Фестиваль армейской песни и так далее.
Главная наша цель — насыщенная разнообразная программа и ее востребованность у современного зрителя.
— Насколько эта цель достижима?
— О текущем годе говорить рано, поэтому приведу статистику предыдущего. В 2016 году у нас состоялось 690 различных мероприятий, что в два раза больше, чем дней в году.
Недавно у нас в гостях был, я считаю, великий человек в нашем театрально-концертном деле — Иоан Холендер, экс-директор Венской оперы и гуру менеджмента исполнительских искусств. Он очень удивился, когда услышал от меня эту цифру. Видимо, подумал, что ему неточно перевели. Но сегодня подмостки Зимнего театра не бывают свободными ни дня, и, надеюсь, так будет и впредь. Если в плане нет представления, значит, проводятся технологические или репетиционно-монтировочные мероприятия.
У нас проходили и проходят российские и международные музыкальные, театральные и кинофестивали, престижные конкурсные просмотры, съезды, форумы и семинары российского и мирового уровня.
На Юге России сегодня нет учреждения культуры, которое могло бы по своей энергичной востребованности приблизиться к Зимнему театру.
Причин тому несколько. Главная из них окутана ностальгическим шлейфом семи десятилетий активной жизнедеятельности в курортном формате. Зимний — это, по сути, полноценная программа отпуска в Сочи. Не стать нашим гостем — это как побывать в Милане и не сходить в La Scala.
ДОСЬЕ «ЮГ TIMES»
Владимир Васильевич Мишарин, генеральный директор Сочинского концертно-филармонического объединения (СКФО).
Родился 22 февраля 1967 года в городе Полевской Свердловской области.
После окончания Свердловского государственного педагогического института получил второе высшее образование в Екатеринбургском государственном театральном институте, а затем в Высшей школе деятелей сценического искусства при Российской академии театрального искусства (ГИТИС) по специальности «менеджер сценических искусств высшей квалификации».
С 1994 по 2002 годы занимал должность директора Дома актера Свердловского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации.
В 2002-2005 годах работал в Москве в Центральном аппарате Союза театральных деятелей Российской Федерации, в Театральном центре СТД РФ «На Страстном», в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии.
В декабре 2005 года вернулся в Екатеринбург на выборную должность председателя Свердловского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации сроком на пять лет.
В 2009-2010 годах входил в состав коллегии Министерства культуры и туризма Свердловской области, а в 2010 году был назначен директором Сочинской филармонии, впоследствии реорганизованной в СКФО.
За всеми важными новостями следите в Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках» и на YouTube
