Краснодар, 5 октября – Юг Times, Карина Аванесова. 12+ Заведующая труппой Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького встречает две круглые даты - собственный день рождения и четверть века на подмостках любимого учреждения.

Яркая и красивая, лучезарная и счастливая, талантливая и заслуженная артистка Кубани Мария Грачева отметила 50-летний юбилей. Она по-прежнему молода, энергична и готова к новым творческим проектам. В Краснодарском академическом театре драмы им. Горького именинница служит 25 лет. За эти годы артистка не только завоевала любовь коллег и режиссеров, но и стала любимицей публики. Ее знают, ею восхищаются и всегда ждут спектаклей с ее участием. Мария Грачева мастерски воплотила на сцене около сотни разнохарактерных образов. Она искреннее проживает судьбу каждой своей героини, при этом не забывая о собственной жизни.

— Мария Викторовна, вы артистка, которую зрители всегда ждут и долго помнят после спектакля. С чего начинался ваш путь на театральные подмостки?

— Это довольно интересная история. Когда мне было 5-6 лет, в детском саду я познакомилась с девочкой - Олей Недоводиной, родители которой работали в Театре оперетты (сейчас КТО «Премьера»). И там тогда ставили «Кошкин дом» (12+).

И так как мы с этой девочкой подружились, а потом сблизились и наши родители, мне предложили поучаствовать в спектакле. Я играла пятого поросенка - время от времени выбегала и красовалась на сцене. Это было очень забавно и не страшно, потому что непонятно.

Уже после своего скромного дебюта, когда я ходила в театр, всегда говорила маме с папой, что мечтаю петь как Любовь Орлова и танцевать как Людмила Гурченко.

Когда пришло время куда-то поступать, сначала получила среднее специальное образование. А моя подруга Олечка уже училась в Щукинском училище. Я тоже поехала поступать туда.

Мне на тот момент было уже не 17 лет, а 21 год. И вокруг говорили, мол, в этом возрасте все заканчивают обучение, а ты только решила поступать. Когда я вернулась в Краснодар, услышала, что экспериментальный курс при театре драмы делает донабор, но туда приглашали только мальчиков. Мне позвонил крестный, который возглавлял тогда департамент культуры, и убедил пойти на пробы, несмотря на озвученные требования. Я набралась смелости и пошла.

Меня спросили, сколько лет, я ответила - 20, день рождения 1 октября. Мастер курса, которая вела набор, решила, что только исполнится 20, и только поэтому меня взяла. Получилось, что недоговоренность стала маленькой хитростью, благодаря которой мне дали шанс обучаться актерскому ремеслу.

Мы учились четыре года, к нам приходили педагоги из Академии культуры (сейчас КГИК), они преподавали нам основные дисциплины, а театральному искусству учили сами актеры.

— Помните ваш первый спектакль? Расскажите о том, что чувствовали, когда создавали свою героиню.

— Первой театральной работой был спектакль «Детские шалости» (12+) по произведению Лилиан Хеллман. Я играла одну из учениц частной школы. У меня была роль без текста, во всех сценах я только играла на дудочке и передвигала мебель.

На свой дебют пригласила папу. И после премьеры он мне сказал: «Доченька, все было хорошо, но в следующий раз хотелось бы со словами». Желание отца я исполнила - дальше были образы с репликами.

 

Учителя и ученики

— Вы окончили Краснодарский университет культуры и искусств по специальности «актер драматического театра и кино». Чему научили вас наставники и какие советы вы пронесли через всю жизнь?

— Я повторюсь, что заканчивала экспериментальный курс при Краснодарском театре драмы, его набирала Светлана Александровна Ливада. Директором курса была народная артистка Алина Вацловна Кузнецова, а художественным руководителем театра - Рудольф Александрович Кушнарев.

Я хотела бы сказать о Валечке Крановой - это заведующая костюмерным цехом, которая учила, как надо в двигаться в длинном платье. Она - кладезь театрального искусства.

Мои наставники теперь стали коллегами - это Вера Великанова, Тамара Родькина, Станислав Сальников. Конечно, они многому меня научили, причем не только в профессиональном плане, но и житейским премудростям. Они все разные, но абсолютно со всеми я нахожу общий язык.

Одни показывали нам, как правильно смеяться, другие - плакать, третьи - правильно двигаться на сцене, следить за мимикой. Если что-то не получалось, всегда терпеливо подбадривали, и мы начинали все сначала.

Главное, чему я научилась у своих именитых наставников, - трудолюбию. Человек рождается со способностями, которые умеет совершенствовать. Важно - уметь себя организовать и работать над собой, развивать кругозор. Я трудоголик и нахожусь в постоянном поиске новой информации, смотрю старые спектакли с актерами, которых уже, к сожалению, нет в живых. Учусь у них.

— Наверняка вы наблюдаете за современными артистами. Чем отличается ваше поколение от нынешнего? Чего не хватает молодежи?

— Знаете, если отвечать прямо на этот вопрос, молодежь очень легко обидеть. Я не люблю обижать людей, поэтому мне проще похвалить.

Да, не у всех все получается, но они целеустремленные, напористые, точно знают, чего хотят, креативные и не боятся пробовать новое. Это важно в постоянно меняющемся мире, при общении с достаточно искушенными зрителями.

Мне кажется, молодым артистам надо больше читать, чтобы развивать образное мышление, грамотно разговаривать. Я не имею в виду конкретно нашу молодежь, всем представителям профессии в целом.

На мой взгляд, каждый день нужно участвовать в тренингах по речи, общаться с мэтрами театрального искусства и не бояться признавать свои ошибки. Тем более наш регион отличается от средней полосы России особым говором, и на это надо обратить внимание.

 

Театральная семья

— Вы заведуете труппой Краснодарского театра драмы, где каждый артист - индивидуальность. Как удается правильно и эффективно выстраивать рабочие взаимоотношения?

— Взаимоотношения в первую очередь должны держаться на уважении, доверии, любви, доброте. Я считаю своих коллег семьей. В труппе есть и «дети», и «братья», и «сестры». Старшее поколение выступает в роли наставников, они всегда знают, как поддержать и что посоветовать в той или иной ситуации.

Каждый артист не только яркая индивидуальность в творческом плане, это многогранная, качественно сформировавшаяся личность, которая понимает, что работает не в обычном офисном коллективе, а среди таких же людей искусства, как и он сам. Поэтому старается быть деликатным, где нужно, идти на компромиссы. Когда человек становится частью такой профессиональной и эмоционально пестрой семьи, он автоматически подстраивается под нее и делает все, чтобы держать лицо, творческий ритм.

Как заведующая труппой, я стараюсь их всех оберегать, помогать. Если спросят - посоветую, если нашкодят - пожурю. Я не белая и пушистая, могу и вспылить. Остро реагирую на любую несправедливость. В то же время не знаю, как ответить на хамство.

Еще я не терплю непрофессионализм - не только у актеров, но и других специалистов тоже. Когда люди из одной профессии лезут со своими советами в другую, для меня это как красная тряпка для быка. Каждый сверчок должен знать свой шесток, не может бутафор учить артиста играть на сцене, а артист не должен указывать бутафору. Мы можем только советоваться.

— Какая миссия, на ваш взгляд, возложена сегодня на театрального артиста? Как не потерять в бесконечной галерее образов собственное «Я»?

— Я всегда говорю, что актер должен быть искренним. А чтобы не потерять свое собственное «Я», к каждой роли нужно относиться как к чему-то ранее незнакомому, загадочному.

Даже если ты играешь этого персонажа в сотый раз, из спектакля в спектакль, надо все равно открывать в нем новые грани, и тогда он всегда будет интересен и тебе, и зрителю. И удастся избежать шаблонов, от которых морально устаешь.

Свое истинное лицо невозможно потерять, когда у тебя есть внутренний стержень, когда знаешь, ради чего, почему и как ты это делаешь. Под театральным гримом должен скрываться не менее характерный человек, чтобы персонажу было откуда черпать силу, харизму и вдохновение.

Задача артиста - не только быть проводником мыслей писателей и драматургов, он сам должен учить человека морали, стать для него отражением собственных добродетелей и зеркалом пороков, которые важно и нужно вовремя исправлять.

Через актерскую игру в умах и душах поклонников происходит катарсис, они поднимаются на одну духовную ступень выше, находясь при этом в удобном кресле зрительного зала. Это и есть благородная миссия театра и его служителей.

 

Секреты мастерства

— В чем заключается ваш секрет успеха? И как достичь таких высот молодому артисту?

— Секрет успеха в том, что я всегда любила не себя в театре, а театр в себе. Не страдала нарциссизмом, у меня не было неоправданных вспышек тщеславия и желания угнаться за всеми лаврами.

Я просто качественно и с удовольствием делала свою работу, помня о том, как неожиданно сбылась заветная мечта. Всеми силами пыталась быть достойной своих учителей, родителей, которые всегда поддерживали меня и следили за моим творчеством.

Конечно, человек устает и морально, и физически, но он должен черпать силы из любви к делу всей жизни. Успех, на мой взгляд, не приходит к тому, кто постоянно думает, как в чем-то обойти своих соперников и пройтись по головам.

В театре за версту видна фальшь, если она есть. Любая неискренняя улыбка, искусственный взгляд или пустота в душе сразу «обнуляет» тебя в глазах зрителя как профессионала.

Молодым и начинающим артистам я всегда говорю, что самое главное - уметь работать над собой. Много и упорно. Даже если кажется, что ты уже нашел свою нишу, блестяще справляешься с ролями, срывая бурю аплодисментов.

Останавливаться нельзя. Как только перестаешь трудиться, происходит застой, нет свежего воздуха, личность не обновляется и начинает сама себя изживать. Тогда наступает профессиональное выгорание, и на самом деле это легче предотвратить, чем пытаться бороться с последствиями.

— Очень часто можно услышать, что настоящий артист идет в театр не за деньгами, а за любовью зрителя. Что вас вдохновляет в вашей профессии?

— Я всегда знала, что артисты небогатые люди. Сложно передать словами, что испытываю, когда сложился ансамбль в спектакле. Когда выходишь на сцену, слышишь эти бесконечные овации, когда зрители долго не хотят отпускать со сцены - это и вдохновляет.

Ни для кого не секрет, что в театр не идут за большими деньгами, там оказываются по велению сердца. И каждый артист знает, что единственная награда для него - это сотни горящих глаз, устремленных на тебя из зала, это его профессиональные навыки, умение разговаривать с каждым зрителем на одном языке и делать так, чтобы он после спектакля еще долго помнил твой голос и лицо.

Мы как врачи, только лечим не тело, а душу, помогаем зрителю быть собой, когда он сопереживает очередному персонажу или страстно желает, чтобы его настигла кара за злодеяния.

 

Источник вдохновения

— В этом году вы отмечаете юбилей и по-прежнему полны сил, энергии. Какими были для вас эти годы как для артистки и человека, который постоянно развивается в профессии?

— Для меня каждый год был разным, по-своему интересным, запоминающимся. Самым тяжелым был 2020-й, когда мир захлестнула пандемия коронавируса. Потому что мы, актеры, весьма тактильны. Нам надо непосредственно контактировать друг с другом, прикасаться во время рабочего процесса.

А когда взаимодействие происходит через экран компьютера или телефона, это совсем не то. Поэтому я очень много недополучила за эти полтора года.

Я по натуре очень оптимистичный человек, стараюсь идти по жизни с улыбкой, хорошим настроением. Абсолютно уверена, что от внутреннего мироощущения зависит, как сложатся твои дела, какие люди будут тебя окружать, эмоции.

Источник моей энергии именно в этом. И я по-прежнему чувствую себя сильной, хочу работать, узнавать что-то новое, учить чему-то других и просто радоваться жизни.

— Вы воплотили на сцене около сотни разных по характеру и социальному положению персонажей. Какой образ вам ближе всего по духу и почему?

— Опять же не могу назвать какую-то одну роль. Где-то было очень трудно морально. К примеру, в спектакле «Жаворонок, или Исповедь Жанны Д’Арк» (16+). Где-то было очень интересно, например, в «Ревизоре» (16+) - я играла там Марью Антоновну.

У меня есть любимый персонаж в «Собачьем сердце» (16+). Я там посетительница, выхожу в первом акте и во втором. Эти образы совершенно непохожи. А в премьерном спектакле «Космос» (16+) я очень уважаю свою героиню Гулю.

В каждом образе нахожу что-то свое. Ведь только в кино или театре люди черно-белые - образ либо положительный, либо отрицательный. В жизни все по-другому, в каждом человеке есть целая палитра цветов.

Мне интересны роли отрицательных персонажей, в них есть что поискать, интересно покопаться, дойти до сути, понять, почему этот человек совершил такой поступок. Я люблю каждого своего персонажа и всей душой за него переживаю.

 

Мечты и реалии

— Какой из спектаклей нравится вам больше всего?

— Не люблю отвечать на этот вопрос. Спектакли как дети - нельзя выделить какой-то конкретный, потому что в каждый ты вкладываешь часть своей души, даже физиологии и непомерного труда.

А с возрастом начинаешь многое осознавать. В 40 лет я поняла, что хочу сыграть шекспировскую Джульетту, но уже не сыграю никогда - так получилось, и с этим уже ничего не поделаешь.

Есть спектакли, с которыми у меня связано что-то личное не только как артистки, но и как человека, женщины, матери. Это жизнь, которую день за днем проживаешь в театре, на сцене, среди своих коллег. Конечно, в каждой творческой ипостаси, какой бы она ни была – положительной, отрицательной, прежде всего остаешься собой.

И предпочесть одну свою работу другой - значит поставить под сомнение свою искренность на сцене в целом, потому что без откровенной, чистой игры, без любви к тому, что делаешь изо дня в день, невозможно быть настоящим артистом и найти дорогу к сердцам зрителей.

— Говорят, театральный артист может с успехом играть в кино, а киноактеру будет тяжело выступать в театре. Как считаете, почему?

— Когда выходишь на сцену, существует сквозное действие от начала и до конца спектакля. И в нем есть событийный ряд, центральное событие, которое меняет поведение персонажа.

В кино совсем по-другому. Его снимают отдельными сценами, зачастую с нескольких дублей, нет целостности процесса в отличие от театральной постановки, где сложнее держать всю перспективу роли.

Театр требует огромных эмоциональных ресурсов. Там нет монтажа - все нужно сделать качественно и убедительно с первого раза.

— Есть ли такой персонаж, которого вы мечтали бы сыграть на сцене в будущем? Почему он вам интересен?

— Каждый артист радуется любой роли, потому что мы - люди подневольные, зависим от режиссера, а значит, не можем сами выбирать себе героев.

Нравится нам новый персонаж или нет, в любом случае должны с ним «подружиться», вдохнуть в него жизнь и познакомить со зрителем. Это наша задача, с которой, я думаю, мы вполне успешно справляемся.

Все же я считаю, что в театре должно быть больше творческих встреч с режиссерами, после таких открытых и теплых диалогов обычно появляются интересные и яркие спектакли.

— Расскажите о своей семье.

— Я очень горжусь своими детьми, люблю их и хочу, чтобы они всегда мною гордились. Они оба выросли при театре, только Ванечка - сын - не сразу нашел свой творческий путь. Он служит в театре и заочно учится в Ярославском театральном училище.

А дочь Маруся пошла совсем по другой стезе: она будет психологом, учится в Донском государственном университете. Такие специалисты, несомненно, нужны всем, в том числе артистам. Мои дети всегда меня поддерживают, а я поддерживаю их. У нас полная идиллия.


За всеми важными новостями следите в Telegram, во «ВКонтакте» и «Одноклассниках»