Художник Сергей Яшин: в живописи очень важна постоянная практика

Краснодар, 29 июня – Юг Times, Маргарита Шпак. 12+ Как в живописи приходят к появлению собственного почерка?

Имя краснодарского художника Сергея Яшина известно не только в нашей стране, но и за рубежом. Работы мастера приобретены Министерством культуры России, украшают частные коллекции ценителей по всему миру.

В живописи Сергея Яшина главное - энергия, которой художник провоцирует зрителя, выталкивая его из привычной зоны комфорта. Мастер считает, что творчество должно волновать сердца и умы людей. В его картинах есть свой мир, наполненный смыслами и загадками. 

Экспрессионизм в работах Сергея Яшина дышит суровостью и силой настоящего переживания. Мастер использует сложные ракурсы и композиции, фактуры, выразительные яркие штрихи на фоне основной серо-черной палитры. Все это создает неповторимый стиль художника, в котором ему наиболее полно удается передать целую гамму человеческих чувств и эмоций. Картины Яшина притягивают взор, дышат жизнью и заставляют зрителя устремиться в глубь собственной сути. 

От хобби к профессии 

Художник родился в Краснодаре и с ранних лет взялся за кисть. 

- Вначале я просто любил рисовать. Когда пришло время определяться с профессией, задумался о том, что у меня лучше всего получается. Ответ был очевиден. Я поступил в Краснодарское художественное училище, затем в Северо-Кавказский федеральный университет. Я рисовал непрерывно, такого правила придерживаюсь и сегодня. На мой взгляд, в живописи очень важна постоянная практика. Кроме того, когда любишь свое дело, ты не можешь его оставить. Я рисую не ради результата, а во имя самого процесса. Для меня живопись - поистине захватывающее занятие, погружаясь в которое, я забываю о насущных проблемах. Думаю, очень важно найти в жизни любимое дело, хотя это и не всегда легко. Порой любовь приходит не сразу. Сколько себя помню, я всегда рисовал, меня захлестывали идеи, - рассказывает собеседник. 

Творческий путь Сергея Яшина условно можно разделить на до, когда он писал реалистические и понятные натюрморты, и после. Ко второму периоду относятся работы последних лет, когда живописец перестал бояться быть непонятым. Поднявшись на новый уровень внутренней свободы, он избавился от страха и обнаружил в себе новые творческие силы. 

Философия в творчестве 

Яшин работает сериями. Некоторые из них ведет постоянно, но примерно раз в год пишет новую серию картин. Художник делает это не ради выставок, а потому что его волнует какая-то тема, и хочется выплеснуть свои мысли на холст. В каждой серии мастер стремится отобразить философскую идею, которая поразила его своим неожиданным взглядом на тот или иной вопрос. Любимые темы в творчестве художника - японская культура и балет. 

- Живя в Санкт-Петербурге в течение 12 лет, я увлекся балетом. Часто посещал Мариинский театр, наблюдал репетиционный процесс из-за кулис, создал серию картин, посвященную этой теме, и продолжаю ее по сей день. В последнее время меня захватила также тема, которую я назвал «Корсеты», смысл ее в том, что современные женщины зачастую искусственно себя «сжимают», загоняют в рамки, чтобы кому-то понравиться. Эта серия наглядно демонстрирует, на что может пойти человек ради своей идеи. Через пластику, цветовые пятна, рельеф я пытаюсь показать зрителю эмоции, которые чувствует человек, когда загоняет себя в эти рамки ради какой-то выгоды, признания, - рассуждает герой. 

Не менее знаменита его серия «Нерасшифрованное», состоящая из абстрактных работ, которые можно понять по-разному. Эти картины были представлены на последней выставке Сергея Яшина в Краснодаре, которая состоялась в июне. Настоящим открытием для художника стал «манускрипт Войнича» - одна из самых загадочных средневековых рукописей. Достоверно неизвестны ни ее автор, ни содержание, ни язык, на котором она написана. Эту книгу исследуют в Йельском университете. Мастера настолько воодушевила эта загадка, что он стал вводить в свои абстракции рисунки из этого кодекса, которые показались ему довольно современными. Отчасти поэтому выставка и называется «Нерасшифрованное». 

- Мир, вселенная, наш собственный мозг и сознание расшифрованы далеко не полностью, и искусство, живопись заставляют нас думать и не бояться непознанного и самих себя, - уверен живописец. 

Как признается художник, самое сложное в творчестве - писать на темы, которые далеки от того, к чему он привык. Но ставить себя в непростые условия порой нужно, для того чтобы выйти на новый уровень и совершенствовать свои навыки.

 Для полного понимания и оценки собственных работ мастеру всегда интересно посмотреть на свое творчество со стороны, услышав мнение друзей и знакомых. Лучше всего это получается сделать на выставках. Сергей Яшин положительно относится к критике и с удовольствием ее принимает, особенно от людей, которые разбираются в искусстве. 

На большой выставке в Краснодаре 6 октября Сергей Яшин представит гостям картины из серии «Органика», которая ранее не экспонировалась в городе. Эту коллекцию составляют картины, которые заставляют зрителя задуматься о том, что мы живем в мире штампов и привычек. Однако, задавшись целью понять жизнь и ее устройство, борясь со штампами, можно прийти к новым, более широким взглядам, - считает мастер. 

Жизнь художника 

Одна из картин в серии «Ауспиция» Сергея Яшина носит название «Уличный музыкант» и является автопортретом художника. Мастер нашел общее в судьбах своего персонажа и собственной. Каждое утро музыкант идет на площадь, чтобы играть, ведь по-другому невозможн

о, у него есть потребность творить искусство, привычка. Так и художник находится в постоянном творческом потоке, не представляя свою жизнь иначе. Путь развития творческого человека происходит постепенно: начиная с подражания известным художникам и заканчивая проявлением собственного почерка. 

- Все мы в той или иной степени кем-то вдохновляемся. Мне часто задают вопрос о том, как я нашел свой стиль в живописи. Его не ищешь, он появляется сам, его невозможно создать искусственно. Когда долго занимаешься живописью, методом проб и ошибок начинаешь нащупывать, что тебе ближе, - признается Сергей Яшин. По мнению героя, главное в достижении успеха - плодотворный труд. Однако, как и у многих творческих личностей, у Сергея Яшина случаются перерывы - состояния, когда он еще не ушел от одной идеи, но не пришел к другой. 

Помимо активного творческого процесса, Сергей Яшин дает частные уроки живописи и отмечает, что сейчас рисовать начинают даже во взрослом возрасте. 

По мнению мастера, никогда не поздно воплотить свою мечту в реальность. 

За всеми важными новостями следите в Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках» и на YouTube