Краснодар, 2 декабря – Юг Times, Карина Аванесова. 6+ Как вырасти из любителя в художника, известного в десятках стран.
Венесуэла на днях принимала выставку струнных репродукций краснодарской художницы Натальи Шевченко, в творческой среде известной под псевдонимом Натан.
Экспозицию разместили в городе Каракасе, в Доме России. С полотен на зрителя смотрели прекрасные девы в фольклорных костюмах, каждой автор портрета дала древнерусское имя.
ОТОЙТИ ОТ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО
Выставки Натан - это мощный эмоциональный всплеск, брызги которого вырываются из самых глубин сердца художницы, окропляют жадных до искусства людей священными каплями ее таланта, а после хрустальными кометами летят в космос.
В суете живописного шума Наталья Шевченко не забыла свою первую выставку. Картины стояли в аудиториях учебного центра и не имели никакого отношения к лекциям, которые там читали.
- Повесить там картины - настоящий крик души, - вспоминает Натан. - Потому что показать их было больше негде. Это была коллекция «Русский балет», каждое полотно размером полтора метра. В итоге они перетягивали на себя все внимание участников учебного процесса.
Тогда в коллекции было четыре десятка картин, на них были изображены сюжеты таких постановок как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель». Сейчас эти работы хранятся в том числе в фондах Тульского музея, музея-заповедника А. С. Пушкина, Астраханского и Тобольского кремля.
Натан признается: сейчас, когда смотрит на эти полотна, понимает, насколько они далеки от совершенства в технике живописи. Но в них столько веры, надежды и любви, сколько мог испытывать лишь начинающий художник.
Создавая первую коллекцию, Наталья Шевченко еще не была подробно знакома с миром искусства, полагая, что главное - желание высказать свою мысль, а затем какой-то волшебник подхватит ее и понесет на руках вместо тебя к людям.
Коллекцию своих произведений художница постоянно обновляет. Она путешествует, открывает для себя новые города и образы, которые потом вдохновляют на создание очередного внеземного шедевра.
Натан говорит, что сейчас в своем творчестве ей хочется отойти от человеческого, написать глубокую тишину света, невесомые картины в розово-голубых тонах, изображения без четких границ, которые пронизывают зрителя, заставляют время остановиться и уносят в чарующую звездную бездну.
«ЛЮБЛЮ И БЛАГОСЛОВЛЯЮ»
Как найти себя в абстрактном мире образов и символов? Наталья Шевченко говорит, что творческий путь - это не всегда ровная и широкая тропа. Чтобы увидеть свою дорогу, нужно уметь смотреть в глубь вещей, а не скользить по поверхности.
Однажды у Натальи возникла потребность, а потом нашелся внутренний энтузиазм следовать своей цели, идти к вершине. И тогда она выбрала себе в спутники мыслителей прошлого и общалась с ними благодаря живописи. Поэтому у Натан такая большая коллекция с ликами искусства.
- Мне кажется, что во Вселенной уже существуют музыкальные произведения, сюжеты картин, песен, и они сами выбирают себе художника, счастливчика, который придаст этому форму и подарит миру, - считает Наталья Шевченко.
Все дело в мелочах. Натан всегда пишет в скованной обстановке. Само сознание создает такие условия, чтобы было неудобно. Это умышленная аскеза. Автор словно выдавливает себя из пространства и созерцает весь процесс со стороны. Именно такое состояние приводит к рождению нового полотна.
- Каждый художник любит рассуждать о свободе в своих высказываниях. Но так или иначе живет в мире. И всегда, создавая что-то свободное, имеет в виду этот самый мир, - говорит Наталья Шевченко.
За каждую картину она чувствует огромную ответственность. Каждую любит и благословляет, а еще заботится о ее судьбе. Поэтому много полотен художница передает в фонды музеев.
Наталья считает, если картина появилась на свет, она должна жить, вдохновлять, создавать резонанс. И говорит, что над каждой вещью должен развернуться купол ее собственного неба. Так сказал философ Секацкий, а Натан с ним полностью согласна.
ЛИЧНЫЙ КОД БЕЗОПАСНОСТИ
Натан рассказывает, как менялись ее стиль и восприятие окружающего мира. Шесть лет назад для художницы был важен сюжет. Это нашло отражение в коллекции «Русь моя», которую увидели недавно в Венесуэле. Сейчас все по-другому. Важно не только содержание, сердцевина, но и форма, которая зачастую задает вектор развития. Есть среди работ Натальи Шевченко одно полотно: на холсте крупным планом бычья голова, а вместо морды животного - человеческое сердце. Картину Натан написала в 2019 году. К ней даже есть стихотворение, она часто сочиняет двустишия к своим работам. И совершенно очевидно, что речь идет о двоих, но кто второй? Спутник по жизни или ее второе дыхание? А может, ангел-хранитель? Как признается художница, к этой картине всегда было повышенное внимание, но она не собирается сполна удовлетворить любопытство публики. Иногда ей хочется остаться непонятой, тогда в личный мир не происходит прямого и бесцеремонного вторжения.
Сейчас Натан работает над новой коллекцией «Кибербезопасность». По словам художницы, в цифровой век дистанция между людьми увеличилась. И всем давно удобно быть на расстоянии.
- Исходя из закона цикличности, обязательно проснется глубинный зов обыкновенного человеческого. Не знаю когда, может, и нескоро, - рассуждает Наталья Шевченко. - Но такой день обязательно настанет.
А пока каждый бережет личный код безопасности, как может. От недобрых глаз, нечистых мыслей, цепких рук и ветра перемен. Для нее главное - имя, которым она подписывает свои манифесты к человечеству. Масляными красками на белой бумаге линии жизни, добра и любви, которые способны пронзить даже самых толстокожих. Натан - это личный код безопасности.
За всеми важными новостями следите в Telegram и Twitter
