В свое время в Краснодаре был свой Арбат - замечательное место в сквере напротив здания краевой администрации, где художники выставлялись, продавались и общались. Но, увы, уже лет десять как его уничтожили (видимо, портил пейзаж), правда, предложив для нужд художников в разных местах города весьма неудобные закутки. К счастью, в те годы в городе существовало еще одно примечательное место – галерея «Юг», которую реанимировала и раскрутила искусствовед Марина Тевзадзе, тогда - Исмаилова.
А в 2002 году ею была открыта собственная галерея – «Лестница». Она сразу стала сверхпопулярным пространством и той территорией, где не только велся профессиональный разговор, но и кипела серьезная, насыщенная жизнь. Однако, просуществовав до 2006 года, «Лестница» по разным причинам была вынуждена закрыться.
Марина Тевзадзе – человек, имеющий прекрасное искусствоведческое образование (Санкт-Петербургская художественная академия им. Репина), за плечами опыт работы в Москве и, как мы уже сказали, создание своей галереи в Краснодаре. Галерист и искусствовед от Бога, Марина на какое-то время исчезла с нашего художественного поля, и без того скудного и скучного. И новость, что «Лестница» возобновляет работу и открывается в том же месте, облетев Краснодар, заставила кого-то напрячься, а кого-то с облегчением вздохнуть. Как и ожидалось, зал на углу Рашпилевской и Советской уже стал местом выставок и паломничества.
ОПАСНОСТЬ И ВОЗМОЖНОСТЬ
– Марина, в каком состоянии вообще находится выставочная деятельность?
– Если говорить о современном искусстве, то в состоянии кризиса. Кажется, в китайском языке слово «кризис» состоит из двух иероглифов: один значит «опасность», другой – «благоприятная возможность», то есть шанс. Вот эта комбинация из опасности и возможности постоянно присутствует, витает в воздухе. С одной стороны, мы видим совершенно мертвый лес относительно покупок и продаж, с другой – возможность полной реализации. И то положение, в котором галерея пребывала восемь лет назад и находится ныне, совершенно разное. Тогда я сделала вывод, что самое сильное в Краснодаре – салон, и «Лестница» в этом русле и функционировала. Помнится, мы провели даже очень успешную выставку-продажу салонных художников. На том этапе галерея свою миссию осуществила… Распахивая в сентябре прошлого года двери галереи вновь, я не строила никаких особых, тем более далеких, планов. И работа с самыми передовыми художниками современного искусства России, чем в данный момент я занимаюсь, – потребность, продиктованная временем.
– А что, краснодарские художники котируются и на Западе?
– Нет, ни наши художники, ни в целом российские, за исключением двух-трех имен, не пользуются спросом за границей. Но радует, что появляется новое, молодое, талантливое поколение и что среди них есть краснодарцы.
– В галерею, наверное, сразу выстроилась очередь?
– Нет, не сразу, более того, многие люди, даже те, кого я уважала в свое время, перестали здороваться со мной.
– Почему?
– Это российская, а в особенности краснодарская традиция. Если ты не на коне, то тебя не замечают. Даже когда я ремонтировала галерею, они скептически наблюдали за процессом, не веря, что здесь что-то будет. Лед тронулся после второй выставки. Первая, одного из самых любимых мной художников, преданного, не изменившего мне за все эти годы человека – Стаса Серова, далась с огромным трудом. Второй человек, с кем я общалась и дружу, – Александр Масло, наш прекрасный граффитчик.
ОТ РЕПИНА ДО СМЕКАЛКИ
– Преподавание в художественной школе № 1 наверняка явилось этаким спасательным кругом?
– Безумно люблю историю искусств и детям стараюсь привить эту любовь. Меня раньше раздражало, когда они во время урока копались в сотовых телефонах, но я придумала такую программу (даже получила звание учителя года), что им стало интересно. Теперь вижу, на каком моменте ребята откладывают мобильники в сторону, а если кто-то один не убрал, то работаю на него. Самое главное -
должно быть интересно тебе, тогда и дети увлекутся.
– Кстати, рядом с вами находится такой красивый, пригожий художественный музей им. Коваленко. Вы интересуетесь тем, что в «художке» происходит, ну, кроме чудовищных выставок Никаса Сафронова и привоза народно-этнографических картин Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»?
– Понимаете, это обычный музей, и идти туда нужно с определенным интеллектуальным багажом. Может, там и неимоверно любопытно, но сие меня не трогает. Музей, который покупает за немалые деньги того же Сафронова, чем может быть интересен? Лучше бы приобрели Поленова, он бы им и в меньшую сумму обошелся, да и, согласитесь, художник в мире не последний. Честно говоря, мне не очень хочется на эту тему говорить, ведь каждый продвигается, как умеет. Ну, сумел Сафронов так всех обаять, и хорошо. А у меня вот нет подобных бизнес-идей и смекалки.
– Совсем недавно у вас в гостях был директор Центра современной культуры «Гараж» Антон Белов. Как известно, «Гараж» – детище подруги Романа Абрамовича Дарьи Жуковой. Чем вы их заинтересовали?
– Мы просто познакомились, поговорили, Антон даже сделал приобретения. Кстати, я бывала в «Гараже» с сыном, где с огромным удовольствием провела несколько часов. Там есть элемент игры, там тебя умеют захватить, умеют затронуть те нотки, когда даже ребенку интересно. В таком направлении надо развиваться.
ЗА ЧТО ГЕЛЬМАНА ПОБИЛИ?
– А какие надежды вы возлагаете на свой зал?
– Сложный вопрос. Скорее надеюсь на промысел. Первые выставки я все же делала на ощупь, со своими людьми. Но сейчас критерии отбора все жестче и жестче, хотя сегодня план уже расписан до конца года.
– То есть трудную нишу современного искусства (один скандал с Гельманом чего стоит) надеетесь в Краснодаре заполнить?
– Будем работать над этим. Кстати, я так и не поняла, за что казаки Гельмана побили. Его выставка-то сама по себе была неагрессивная, без всякого богохульства. Да, он показал современных художников, рассуждающих на тему христианства. Поначалу я тоже шла агрессивно настроенная против «ужасного» Гельмана, но когда все увидела, то удивилась и подумала, может, есть еще какой-то зал. Другой момент, что выставка называлась «Иконы», чего как раз мы не увидели, одним словом, название не соответствовало содержанию. В чем и заключалась вся крамола. Возможно, Марат Александрович сам подогревал ситуацию, так как всем известны его провокативные таланты.
– Кто на Кубани может с полным правом представлять современное искусство?
– Возможно, арт-группировка «ЗИП». Они серьезно работают на разных площадках, и не только страны. У них состоялся проект в Третьяковской галерее, в известной XL-галерее. Могу также назвать скульптора Валерия Казаса, и это, конечно, не все.
– Вопрос последний. От чего зависит успех художника?
– Сорок процентов - от ситуации, то есть нужное время, нужное место. Не путайте, пожалуйста, с удачей. К примеру, наш художник Нальби Бугашев, проживающий сейчас в Москве, родись на 50 лет раньше, наверняка прославился бы на уровне Рембрандта… Еще сорок процентов – умение быть профессионалом, мастером. И уже двадцать процентов составляет удача. Такая вот арифметика!
Александр Геннадьев
Фото: Татьяна Зубкова
За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на Rutube
