«Финтифлюшки» пришлись впору театру драмы Появлению в Краснодарском театре драмы столичного режиссера Никиты Гриншпуна сопутствовала нездоровая шумиха, организованная главным режиссером театра Александром Огаревым. Но надо отдать должное Никите Юльевичу, который оказался выше провокационной ситуации и никак не отреагировал на выпады в свой адрес. А положение, с учетом того что театр незнакомый, естественно, осложнялось всяческими подводными рифами и поставленными жесткими временными рамками. ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ФИСГАРМОНИИ Выбрав для самопрезентации в Краснодаре чеховские рассказы, постановщик остроумно смонтировал, скомпоновал из них спектакль с названием «Финтифлюшки». Под живой аккомпанемент фисгармонии (звучали в основном романсы) артисты разыграли, на первый взгляд, этакий музыкально-вокально-пластический дивертисмент, но это на первый взгляд, так как Чехов у Гриншпуна вышел не просто веселым и забавным, но и психологичным. Шесть рассказов – «Который из трех», «Скорая помощь», «Налим», «Хористка», «За двумя зайцами», «Недобрая ночь» – режиссер соединил седьмой комической новеллой «Свистуны», где два героя, проезжая из одной кулисы в другую на «живом» диване, разглагольствуют о смысле бытия. Каждый «осколок романа» сделан именно в жанре заявленных финтифлюшек – своеобразных острот-безделушек, саркастических мелочей. Но, несмотря на то что все эти «мелочишки», «пустячки» были написаны Чеховым до 27 лет, в них, как нигде, присутствует юморист-психолог, каким и был великий писатель и драматург. Мы увидели поющую, танцующую, играющую на музыкальных инструментах труппу и, что особенно приятно, актерский ансамбль, когда артисты работают в едином ритме и существуют как одно целое. Другое дело, что уже явно не по здоровью и не по годам нашему «золотому» пожилому фонду исполнять немыслимые кульбиты и положения вверх ногами. А учитывая, что каждый играет несколько ролей, можно представить, какая на них ложится нагрузка. Здесь бы среднему поколению и молодежи поработать! Но, увы, ныне в театре средний возраст практически отсутствует как класс, а младое племя вряд ли справилось бы с теми задачами, которые ставил режиссер. Я понимаю, почему Никите Юльевичу приходилось трудиться до глубокой ночи. И понимаю недовольство отдельных актеров подобной методикой работы. Не привыкли кубанские драматические «звезды» к дисциплине и порядку, к добротной режиссуре. Заставив актеров приходить вовремя и в надлежащем виде, Никита Гриншпун установил нормальный рабочий процесс, как в принципе и должно быть. ПРИРОДА ЮМОРА Что касается постановки, то она сделана в сжатой экономной форме, как и требует чеховский жанр. Мы также смогли оценить актрису московского «Ленкома», участвующую в спектакле, – Анну Большову, довольно гармонично вписавшуюся в дамскую часть труппы. Вообще, в «Финтифлюшках» есть чувство меры, давно покинувшее наши подмостки. Гриншпун, безусловно, режиссер очень музыкальный, со вкусом и стилем, в нем присутствует парадоксальность и замечательная природа юмора, именно он возвращает на нашу сцену спасительную иронию и самоиронию. Перед нами вдруг возникли человеческие образы. Актеры перестали кричать и попытались разговаривать, вот только трудно было, кроме Анны Большовой, разобрать их речь. Что случилось с дикцией наших артистов, непонятно. Быть может, за многие годы без опытной режиссуры драмтеатр посетили и речевые проблемы? Однако, несмотря на отдельные шероховатости, верится, что со временем и они устранятся, и «Финтифлюшки» превратятся в элегантную вязь и смогут на сегодняшний день оказаться самой смешной, очаровательной, прелестной работой в тоскливой репертуарной афише театра. Впрочем, давно пора понять, что от «антитеатра», который в последние два года прицельно убивает нашу драму, надо вернуться просто к театру. Тем более что даже губернатор края на недавней встрече с Гриншпуном высказал мысль о срочной необходимости возвращать зрителя в театр драмы.
Александр Геннадьев
From Anti-Theater to Chekhov
The debut of Nikita Grinshpun, a theater director from Moscow, in the Krasnodar Drama Theater was accompanied by unhealthy environment, supposedly arranged by Alexandr Ogarev, theater chief director. We have to hand it to Nikita Grinshpun for his equanimity, he managed not to get involved into provocative attacks. The fact that the Drama Theater is not familiar to Nikita Grinshpun made a heavy weather for him. Having chosen Chekhov’s short stories for self-presentation in Krasnodar, the director edited them and composed into a performance called “Fintiflushki” (“Trinkets”). With live musical accompaniment of physharmonica the actors played plastic, musical, vocal divertissement. Though it is only at first glance, because Grinshpun’s Chekhov is not only amusing and playsome, but also psychic. The director locked six stories - “Which of Those Three”, “First Aid”, “Nalim”, “The Chorus Girl”, “To Kill Two birds With One Stone”, “A Dreadful Night” with the seventh comic one “Svistuny” (“Whistlers”), in which two main characers keep haranguing about reasons to be. Each “fragment of the novel” implies the genre of mentioned above “fintiflushki”, i.e. sarcastic little nothings of life. We saw a singing, dancing and playing musical instruments troop that performs a unique creation and work as organic whole. The performance, economically compressed, complied the Chekhovian genre, We also enjoyed the performance of Anna Bolshova, the actress of Moscovial “Lenkom”, harmonically collaborating with a female part of the troop. In general, the “Fintiflushki” has a certain sense of proportion our stage missed for a long time. Grinshpun is musically gifted, with his own style and taste. The director owns a paradoxical, funny sense of humor; he manages to deliver saving irony and self-irony in our theater. However, the actors’ speech was barely audible for no clear reason but despite some rough edges, we believe the play can become one of the nicest work in the lonesome stock of plays of our theater.
За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на Rutube
