Казанский академический русский Большой драматический театр им. В. И. Качалова, наверное, один из немногих коллективов в России, да и в постсоветском пространстве тоже, который в течение многих лет позволяет себе продолжительные выезды по стране и за рубежом. Увы, эта замечательная практика, которая была так любима в далекие «застойные» годы и сегодня благополучно почила, к счастью, живет и здравствует в Татарстане. Я помню аншлаговые залы в небывалую летнюю жару, когда Краснодарский театр драмы ломился от публики. Но это было в 2007 году, тогда зритель еще не покидал театр массово, в форме бегства, как это случается сегодня. Однако не будем о грустном: нынешние гастроли казанцев в Сочи - событие радостное, обещающее незабываемый театральный праздник. ЧЕЛОВЕК ДЕЛА И СЛОВА 13 лет назад качаловцы имели успешный гастрольный опыт в курортной столице России. Сегодня подобные гастроли стали возможны благодаря не только поддержке администрации Сочи, но и во многом той умелой и грамотной административной и творческой политике, которую ведет уже больше двух лет лет гениральный директор Сочинского концертно-филармонического объединения Владимир Мишарин, считающий эти гастроли чудом - как культурологическим, так и социальным. «Если бы не Владимир Васильевич, - говорит художественный руководитель качаловского театра Александр Славутский, - которого я давно знаю как человека слова и дела и профессионала высочайшего класса, то мы вряд ли решились бы на такую длительную поездку. Я в нем уверен, а значит, убежден и в успехе наших гастролей».
Обладающий удивительной историей и прекрасными традициями, замечательной труппой и рулевым, которого можно только желать, один из старейших театров России не выдумывает ничего нового, он старается жить по тем законам, по которым жили еще Вахтангов и Товстоногов. Скоро 20 лет, как театром руководит народный артист России и Татарстана, лауреат всяческих других званий и наград Александр Славутский. Взяв коллектив в весьма плачевном состоянии (в зале порой сидело не больше 30 человек), он смог превратить его в одну из сильнейших провинциальных трупп. ВЕЛИКОЛЕПНАЯ «ВОСЬМЕРКА» Привезя на берег Черного моря восемь лучших работ, казанцы открыли гастроли на сцене Зимнего театра «Пиковой дамой» в постановке самого худрука. Спектаклю, надо сказать, уже 14 лет, - срок немалый, но казанская «Дама» по-прежнему неотразима. Безусловно, украшением пушкинского полотна является исполнительница главной роли, народная артистка России Светлана Романова. Ее графиня - часть ужасающе-красивого маскарада, инфернальной игры, в которую вовлекается несчастный Германн. Другой спектакль-долгожитель - «Скрипач на крыше» в постановке опять же Славутского - радует зрителей 15 лет. Мюзикл по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» недаром является любимцем публики. Превосходная режиссура, сценография, мастерский актерский ансамбль, пронзительно ироничная литература создали удивительно трогательный, смешной, грустный, добрый спектакль. Именно во многом отличный литературный вкус и очень тонкое и умелое отношение к первоисточнику делает театр Славутского неуязвимым. В этом блестящем ряду свои почетные места занимают «Трехгрошовая опера» Бертольда Брехта и «Роковые яйца» Михаила Булгакова. «Квадратура круга» по комедии Валентина Катаева представлена как водевиль. Комедия «Золотой слон» драматурга-самородка, почти нами забытого, Александра Копкова - совсем новая работа театра. Трогающий до глубины души своей щемящей правдой спектакль «Американская шлюха, или Путешествие по России с папой-алкоголиком» сделан по сценарию Ираклия Квирикадзе. Не обойдены вниманием и дети, для которых театр даст представление «Иван-дурак и черти» по сказке Льва Толстого. Как видим, литературно-драматургический выбор самый широкий и разнообразный. ОТКРОВЕННЫЙ РАЗГОВОР Славутский создал свой театр, живущий, казалось бы, неспешным ритмом, но это ритм человеческой души, со всеми плюсами и минусами. Ироничный, трогательный, трогающий, этот театр создан для зрителя. Не для фестивалей, не для критиков, а именно для человека. Качаловский театр, ансамблевевый театр, массовые сцены здесь великолепны, умело сконструированы. Масса у режиссера - всегда и второй план, и действующее лицо. Труппа на редкость музыкальна, ритмична, хореографична. В этом огромная заслуга балетмейстера Сергея Сентябова, который как никто чувствует специфику драматического театра. Не впадая в излишний недобалетный пафос, хореограф наполняет спектакли внутренним пластическим дыханием. То же самое можно сказать о сценографии Александра Патракова, искусно объединяющей символику и быт, благородный цвет и простой. Видно, что в театре процветает диктатура, но это диктат художника и требовательного хозяйственника. Он основан на авторитете, любви к своему делу, к труппе. «Театр с колоннами» - иногда можно слышать от особо «продвинутых» критиков, которые, видимо, намекая на традиционность, «домостройность», ставят это таким коллективам в вину. Что ж, русскому психологическому театру присущи и герметичность, и традиционность, но мы видим, во что «псевдоновации» и эпатаж превратили современный театр, из которого исчезла человеческая душа и зритель. Именно душа и зритель - главные составляющие русского театра из Татарстана. Ведь, как известно, настоящий театр всегда начинается с диалога. У Казани этот разговор, если судить по краснодарским и сочинским гастролям, искренен, честен, доверителен и сердечен. Александр ГеннадьевЗа всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на Rutube
