Заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль отметила юбилей

Краснодар, 16 декабря – Юг Times,  Елена Журавлева. 15 декабря заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль отметила юбилей.

Эту киногеничную, по-настоящему самобытную актрису можно было бы охарактеризовать одним словом - заметная. Как истинная женщина, она соткана из противоречий. Как истинная актриса, эмоционально подвижна и всюду ищет конфликт. Не добиваться и не требовать больше, чем дают, но непременно высказывать свою собственную, обычно весьма категоричную позицию о том, чего недостаточно. Не стремиться к первенству, но претендовать только на самое ценное, самое настоящее.

-Ирина Алексеевна, ваш приход в профессию - случай или осознанный выбор, вышедший из детской мечты? 

- В 4 года я по ТВ услышала, как поет Клавдия Шульженко. «Хочу быть, как она, артисткой!» - мне понравилось само это слово, и из него родилась детская мечта. Но говорить о таком во времена моего детства было неудобно, мечтать нужно было о чем-то серьезном. Идея оставалась внутри, а на творческие занятия я ходила в музыкальную школу. А еще пела в вокальном ансамбле при Доме пионеров, учила стихи, читала журнал «Советский экран»… Тогда я очень хотела петь, про театр ничего и не знала. В нашем городе его просто не было. Первый раз мне довелось оказаться в театре в 9 классе, учитель повезла нас в областной центр, в город Донецк (я родом из Горловки). Мы смотрели какую-то современную пьесу про завод. Все, что мне запомнилось, - буфет и слова главной героини: «Мы много говорим о звездах, а сами забываем, что живем на огромной красивой звезде». Как же мне это понравилось! Моя мечта укрепилась, и я решила, что буду поступать в театральный. Мама была категорически против, попросила приобрести сначала нормальную профессию, а потом уже идти куда вздумается, и я поступила в техникум советской торговли. Через 2 года по распределению должна была ехать в Ялту. Но тут уж я настояла: «Мама, я твою просьбу выполнила, теперь очередь за тобой!» Мы с ней поехали в Крым брать открепление, а потом она наконец отпустила меня поступать в Воронежский институт искусств. В Москву ехать я боялась - вдруг кто-то из великих скажет, что у меня нет таланта, я поверю и не стану актрисой! А не стать ею я уже не могла. Во время учебы в институте я встретила замечательных педагогов, друзей (с некоторыми из них дружу до сих пор), своего будущего мужа и родила дочь. 

- В Краснодарскую драму мы приехали вместе с мужем по приглашению главного режиссера Валерия Бухарина. Точнее, пригласил он только мужа, посмотрев наш дипломный спектакль. Я находилась в декретном отпуске с дочерью, меня он даже не видел и принимал на работу «в придачу» к мужу. Так мы вошли в труппу Краснодарской драмы: я и мой муж Леонид Кононуха. Здесь я и служу до сегодняшнего дня. Хотелось бы, конечно, сказать что-нибудь банально-красивое  про преданность одному театру, но… На самом деле это не нежелание перемен, а, скорее, неумение осуществлять эти перемены. Откровенно говоря, я желала бы что-то изменить, мечтала уехать в Москву, «куда-то», и кому-то неведомому что-то доказать, но внутри я - человек крайне нерешительный. А что касается единомыслия с художественными лидерами, возглавлявшими театр в разные годы, то здесь, скорее, наоборот - я не умею дружить с руководством. Если мне что-то не нравится, если что-то внутри себя я не принимаю, то в любых условиях буду выступать против. В чем-то наивное, глупое бунтарство живет во мне. Думаю, именно поэтому с руководством отношения у меня всегда были непростые. 

ДВИГАЯСЬ ВПЕРЕД 

- Для вас болезненно то, что, служа в одном театре многие годы, иногда нужно покидать роли, из которых вырастаешь? 

- Нет! Я наоборот считаю, что покидать роли, из которых ты вырастаешь, необходимо. Чтобы не казаться смешной и нелепой, играть нужно роли, соответствующие возрасту. Можно быть старше своей героини лет на 10- 15, но больше - это уже перебор. Мы, правда, задержались в «Ночном таксисте». Так получилось. Всегда это очень весело воспринимаем. Но это легендарный спектакль, одна из любимых комедий горожан. Несмотря на то что мы предлагали в разные годы ввести более молодых артистов, видимо, этот спектакль мы открывали, нам его и закрывать. 

- Думали ли вы, выходя из какого-то спектакля, о том, какой образ видите в своей творческой перспективе, какие роли хотели бы исполнить в будущем? 

- Конечно, правильнее было бы всегда работать на перспективу. Но я не очень люблю думать о несыгранных 15 декабря заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль отмечает юбилей Протестуя и смиряясь Эту киногеничную, по-настоящему самобытную актрису можно было бы охарактеризовать одним словом - заметная. Как истинная женщина, она соткана из противоречий. Как истинная актриса, эмоционально подвижна и всюду ищет конфликт. Не добиваться и не требовать больше, чем дают, но непременно высказывать свою собственную, обычно весьма категоричную позицию о том, чего недостаточно. Не стремиться к первенству, но претендовать только на самое ценное, самое настоящее. ролях. Наша профессия так зависима, думай - не думай, ничего не изменится. Мне не нравится мечтать о невозможном, это ни к чему хорошему не приводит. Если вдруг возьмут в работу пьесу, о роли в которой ты мечтала, а работать не дадут, будет «мучительно больно» за неосуществленные мечты. 

- Был ли период осознания творческого взросления и перехода в другую категорию ролей? 

- Он прошел спокойно и безболезненно. Все как в жизни: девочка, девушка, женщина, бабушка… У меня все постепенно, соответственно возрасту, нормально и естественно. 

БЕЗ СОМНЕНИЙ 

- Был ли в вашей творческой биографии период, когда хотелось покинуть профессию? 

- Никогда! Был период, когда нас увольняли из театра. Это происходило из-за конфликта с руководством, который возник, в свою очередь, из квартирного спора. Но даже тогда у меня не возникала мысль уйти из профессии. Можно было бы уехать в другой театр, но я хотела доказать именно здесь, что мы правы. Сейчас, вспоминая этот конфликт, думаю, что, может, и не стоило тогда быть столь категоричной и тем более тратить время и силы на борьбу. Жизнь коротка, и не нужно засорять ее негативными эмоциями, должно быть больше позитива. Сегодня и вспоминать не хочется о том случае. За прожитые годы я поняла, что очень люблю свою профессию и не представляю, не вижу себя в другом. Могу, конечно, не играя спектаклей, заняться вокалом, ведь от природы обладаю голосом, но не реализовала себя в этом. И сейчас, имея время, пытаюсь, наверное, наверстать упущенное. Занимаясь со Светланой Герус (нашим педагогом по вокалу), я столько узнала, как будто окончила музыкальное училище. Светлана - «мой» педагог. Результатом совместной работы стал Гран-при конкурса «Поют артисты драматических театров». 

Вообще, я считаю, что для женщины быть актрисой - самая лучшая профессия, поэтому сама не препятствовала дочери, когда она захотела пойти по нашим с мужем стопам. Моя дочь - актриса Янина Калганова. Мы с ней мечтаем сыграть в одном спектакле, и это вполне в наших силах. Однажды у нас уже сложился совместный проект - спектакль «Фантазии Фарятьева». Дочка сделала мне подарок на 50-летие: собрала команду, нашла режиссера, взяла у автора пьесы Аллы Соколовой разрешение на постановку. И мы играли спектакль в Москве. Еще я бы хотела с дочкой встретиться на съемочной площадке. Очень люблю кино, сам процесс. Хорошо, что у нас на Кубани есть возможность сниматься, ведь на побережье снимают много фильмов. 

- Что, на ваш взгляд, счастье для актрисы и в чем трагедия этой профессии? 

- Скажу банальные вещи. Счастье - быть нужной, востребованной. Счастье - когда есть роли, еще лучше, если эти роли тебе нравятся, а уж если и режиссер в тебе заинтересован и хочет с тобой работать, это счастье в высшей степени Когда была молода, хотелось играть главные роли, а сейчас, в этом возрасте, мне нравится все, главное, что я в строю, работаю. 

Трагедия, когда здоровье не позволяет заниматься профессией. 

Ну а самое главное в жизни, чтобы были здоровы твои близкие. Все остальное ерунда! Раньше, может быть, я бы сказала иначе, а сейчас, когда в любой момент может уйти друг, и ты не успеешь с ним даже попрощаться, все другие переживания просто смешны. 

ЛИДЕР МЕЧТЫ 

- Ваш режиссер - какой он в нескольких словах? 

- Профессиональный. Человечный. Умный. Режиссер должен суметь создать атмосферу будущего спектакля и дружескую, располагающую обстановку на репетиционной площадке, тогда работа будет созидательной. Так было при создании спектакля «Негромкие слова любви». Владимир Кулагин - замечательный режиссер, чуткий, профессиональный. У нас была такая духовная, творческая атмосфера в процессе репетиций. Он удивительный был человек, преданный театру. Таких редко встретишь. После выпуска спектакля мы с ним дружили, писали друг другу письма в интернете, вместе ходили в Москве на спектакли… Очень радостно, когда работа перерастает в творческие связи, которые потом годами нас делают духовно богаче. В этом году Владимира Кулагина не стало, а его спектакль продолжил жить на нашей открытой сцене. Конечно, «Тихие слова любви» - это во многом совсем другая работа, но я все равно люблю этот спектакль и очень люблю своих партнеров в нем. У нас в жизни с ними могут быть разногласия, но на сцене я каждый раз влюбляюсь в них снова. 

Режиссерами я вообще не избалована. На меня не ставят спектакли, ведь я не первая скрипка в театре, но и не страдаю от этого. Я консервативна, предпочитаю классическую школу новаторству. Но если мне интересно по-настоящему, могу на многое решиться, пойти на эксперименты, главное - чтобы было интересно, понятно и чтобы не возникало ощущения впустую потраченного времени. 

- Каков идеальный партнер по сцене? 

- Партнер на сцене (как и в жизни) идеальный, если он думает о тебе, не тянет одеяло на себя. Я, в свою очередь, должна думать о нем. Когда есть «мы вместе» - получается прекрасная работа. 

- Любимая роль возможна в нелюбимом спектакле? 

- У меня такого не было. Мой девиз: «Сделать нелюбимое любимым!» 

Бывает, режиссер не нравится, спектакль «не случился», но надо работать, находить положительные моменты. Если уж совсем не могу работать в какой-то постановке, постараюсь из нее выйти в самом начале работы, потому что в нелюбимом спектакле любимой работы быть не может. Как может быть плохим спектакль, если я в нем работаю? 

- Если бы вам дали выбрать следующую премьеру театра, что это был бы за спектакль, название, жанр? 

- Я бы выбрала что-нибудь из Бертольда Брехта. «Мамаша Кураж», например. Мне кажется, это было бы интересно и актерам, и зрителям. Или мюзикл. Я же люблю петь. И не только я. У нас прекрасная труппа - танцующая и поющая.