Краснодар, 16 сентября – Юг Times, Ольга Жердева. 12+ Краснодарский театр драмы 18 сентября откроет 102-й театральный сезон комедией «Горе от ума». Роль Фамусова исполнит заслуженный артист России Сергей Калинский, в этом году отметивший 70-летие.
График репетиций у актера напряженный, каждая минута на счету, да и интервью давать он не слишком любит: «О чем говорить? Работаем!» Но нам повезло получить ответы на некоторые вопросы, волнующие каждого поклонника Сергея Калинского: как он из оперетты попал в драму, понравилось ли ему быть режиссером, что самое сложное для студентов консерватории и, наконец, зачем он всегда переписывает тексты своих ролей в тетрадку.
ВЗЯЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОСТИ
Театр в жизни Сергея Калинского был всегда: папа пел в одесской опере, потом - в Ленинграде, в ансамбле Иосифа Вайнштейна, а затем с семьей оказался в Калининграде, где служил в Ансамбле песни и пляски Балтийского флота. Мама окончила хореографическую школу в Таллине, а в Калининграде руководила танцевальным коллективом. Забегая вперед, скажем, что и старшая сестра Калинского стала танцовщицей - в ансамбле «Березка».
- С очень ранних лет я слышал, как занимался папа, - вспоминает актер. - Были забавные случаи, когда я слышал: «Дай мне соль!», бежал на кухню к маме и говорил, что папа просит соль. Мама хохотала, давала мне солонку, я нес ее отцу, у которого в этот момент сидел ученик, Коля. Папа брал у меня солонку, говорил: «Спасибо, сынок. А теперь Коля даст нам соль!» И Коля давал ноту «соль».
Сценическая карьера Сергея Калинского началась в послевоенном Калининграде, где будущий артист активно занимался спортом, танцами и, главное, посещал кружок художественного слова.
- Мой первый выход на сцену, 1955 год, десятилетие Дворца пионеров, - в памяти актера навсегда остался этот курьезный случай. - Мы, воспитанники кружка художественного слова, должны были произносить поздравительные речи. Что-то вроде: «Сегодня у нашего Дворца пионеров юбилей…» Я свою часть сказал, а Наташка рядом стоит и молчит, я ей подсказываю: «Дальше ты!», она: «Нет, ты!», «Я уже рассказал!» - и так мы препирались, пока не пришел руководитель и не забрал нас со сцены.
Из кружка художественного слова вырос юношеский народный театр. Многие ребята из этого театра отправились в столицу штурмовать творческие вузы, но Сергей Калинский сценой не бредил и о будущей профессии еще раздумывал. Судьбу решила всего одна фраза, она же определила путь актера на многие годы вперед.
- Помню, как родители и их друзья собрались отмечать 9 Мая, - говорит Калинский. - Одна из подруг моих родителей тогда спросила: «Серега, а ты куда едешь поступать?» А я не определился. Она: «Да ты что?! Тебе в оперетте цены не будет!» Правда, я тогда толком и не понимал, что такое оперетта. Знал, что есть такой жанр, но в общих чертах. Естественно, стал интересоваться, понял, что мне это подходит. Первый опереточный фильм, который я посмотрел, «Мистер Икс», мне понравился, и я решил попробовать. Когда поехал поступать, папа сказал: «Если справедливость есть на свете, тебя возьмут».
И справедливость, конечно, есть.
ЛЕГКИЙ ЖАНР
Сергей Калинский искренне влюблен в оперетту, для него это сказка, особая энергетика, синоним веселья и юмора, конечно, память о детском восторге от первого увиденного спектакля. Закончив учебу в ГИТИСе, Сергей Сергеевич неожиданно для всех уехал из Москвы, хотя там были предложения, перспективы и два театра оперетты - можно выбирать. И он выбрал… Карелию, город Петрозаводск, Государственный музыкальный театр.
«Москва не мой город, не мой ритм. Все там не мое. Я всегда хотел и сейчас хочу спокойно работать в театре, никому и ничем не быть обязанным. Театр в Петрозаводске прекрасный, и основными жанрами там были мюзикл и моя любимая оперетта».
В этом театре Сергей Калинский прослужил до 1979 года, там он встретил свою жену, сегодня заслуженную артистку Кубани Татьяну Калинскую. В 1981 году семья переехала в Краснодар, в Театр оперетты, ныне - Музыкальный театр ТО «Премьера».
В 1995 году театр сменил творческий курс и свое отношение к «легкому жанру», и Сергей Калинский ушел в Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, где служит по сей день. Но прежде чем перейти к «новейшей истории», стоит вспомнить еще одну важную профессиональную веху, связанную с Государственным музыкальным театром в Петрозаводске. Знаковую роль, которая вернется к Сергею Калинскому через много лет, уже после того, как артист сменит не только Петрозаводск на Краснодар, но и жанр - с оперетты на драму. Это роль Акопа в спектакле «Ханума» (12+).
- Шел 1973 год, я только пришел в театр, и к нам на постановку приехал Владимир Канделаки, в то время режиссер Московской оперетты, - получение судьбоносной роли стало для артиста неожиданностью. - В нашем театре была очень сильная труппа, поэтому когда через несколько дней я увидел распределение ролей на «Хануму», подумал, что произошла ошибка. Роль Акопа - мне? Не может быть. Но нет, ошибки не было. С этим спектаклем мы поехали на гастроли в Калининград, я пригласил родителей, и они меня не узнали на сцене. Помню, как отец посмотрел на меня и сказал: «Ты еще и поешь?» Для него, оперного певца, это было открытием. Конечно, этот спектакль был совсем иной, непохожий на тот, что сегодня идет в Краснодарском театре драмы. Канделаки сделал очень хорошую пародию на то время, когда в обществе появились новые буржуа, плюс еще живой оркестр, большой хор, балет 40 человек - все это потрясающе работало… А потом, когда Зураб Нанобашвили предложил мне сыграть Акопа в нашей, краснодарской «Хануме», я очень легко вернулся к этой роли. То, что он предлагал, мне было понятно и близко. Конечно, здесь нет той буффонады, которая была у петрозаводского спектакля, у нас в «Хануме» много фольклора, восточного колорита… Я люблю эту роль.
Итак, в 1995 году Сергей Калинский оставил оперетту и обратился к драме. В его актерском багаже множество ролей, его любят зрители, режиссеры и коллеги. Но почему ему пришлось попрощаться с «легким жанром» и было ли это просто для него?
- Когда я понял, что слово «оперетта» в общественном сознании начинает обретать какие-то негативные смыслы, я ушел, - объясняет сам актер. - Мне очень неприятно, как поменялось отношение к жанру, считаю это несправедливым. Я решил попробовать себя в Краснодарской драме. Главный режиссер Рудольф Кушнарев меня знал, часто видел в театре, загадкой для него я не был, но когда пришел с вопросом, возьмет ли он меня в драму, была пауза. Но в итоге взял, и вот я служу этой сцене уже 26 лет.
ВЕРА. НАДЕЖДА. ЛЮБОВЬ
Кубанским театралам Сергей Калинский известен не только как артист. Более десяти лет в репертуаре Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького был спектакль-концерт «Вера. Надежда. Любовь» (12+), в котором он выступил в роли режиссера.
- До сих пор помню, как на одном из показов хрупкая, очень пожилая женщина-ветеран в таком же почти платьице и носочках, как на героинях спектакля, подошла к сцене с цветами и сказала: «Сереженька, спасибо вам! А вот эта девочка - это я!» - и указала на актрису Ирину Большакову. Для меня этот момент и стал тем самым, ради чего родился спектакль. Мы с ним объехали почти весь край и однажды играли его в детском лагере в Анапе, на открытой площадке. И тут - дождь стеной. Вожатые уже кричат: «Под крышу, под крышу!», но ни один ребенок с места не двинулся. Мы накрыли колонки, пульты и доиграли под дождем. Потом дети подходили к нам со слезами и благодарностью. Значит, что-то было в этом всем настоящее, что-то, что всех прошибало. Я и хотел, чтобы все было по-настоящему. Просил всех артистов, чтобы они ничего не играли. Говорил: «Театра здесь не надо. Просто спокойно в себя это примите, осознайте и отдайте зрителям». Все получилось. Но все-таки режиссер - это не моя профессия.
ПРОСТО ПЕТЬ - НЕДОСТАТОЧНО
Сергей Калинский известен и как прекрасный преподаватель. Он подготовил не одно поколение студентов кафедры академического пения и оперной подготовки в КГИК. Его воспитанники успешно служат в различных театрах России, в том числе в московском театре «Новая Опера» им. Е. В. Колобова, «Геликонопере» и многих других. На вопрос, что сложнее всего в работе преподавателя, он отвечает честно: объяснить певцу, что просто петь - недостаточно.
- Певцам очень сложно совместить исполнительство и вокал. Простой пример: студент пел Демона. Он выходил и выдавал такую мощь голоса, что я просто говорил: «Все, стоп! Она умерла». Он: «А что не так?» Ну как что? Ты появился из ниоткуда и начал на девушку грозно орать. А у вас впереди еще финальный поцелуй! После такого она, если вообще выживет, с тобой целоваться не будет, ты ее напугал.
Нельзя, чтобы актер просто что-то пел. Ну вот стоит он, ревет басом, красиво ревет, но про что?
ТЕАТРАЛЬНЫЕ БАЙКИ
Истории, связанные с театром, - это отдельный жанр, любимый многими, даже далекими от театра людьми. Так, Сергей Калинский вспоминает, по его словам, самую кошмарную историю:
- Второй акт «Сирано», мы сидим в одной гримерке с ребятами… Обычный вечер. В общем-то, уже пора выходить, один из моих коллег, не буду называть имя, он, слава Богу, жив и все еще в городе, меня спрашивает: «Ты идешь?» Отвечаю: «Сейчас иду» - и продолжаю сидеть. Все выбегают из гримерки, и этот артист на автомате запирает дверь. Я слышу вступление, они уже поют, и до меня доходит, что я заперт. Как я орал! Хорошо, что за стеной была гримерка Татьяны, она меня и выпустила. Я успел добежать буквально за пару секунд до того, как должен был начать петь. А по факту, конечно, опоздал, ведь давно должен был находиться на сцене. Мне этот кошмар потом часто снился.
Актеры часто суеверны, да и как не поверить в мистику, если театр - сам по себе магия? Но на вопрос о приметах Сергей Калинский отвечать не торопится, зато лампа над нашими головами вдруг начинает нервно мигать. Совпадение? Или на всякий случай постучим по дереву?
- Приметы какие-то есть… Но вот на упавшую роль я не сажусь. Потому что у меня никогда нет с собой распечаток пьесы, я все в тетрадку переписываю. Это еще с детства привычка, из юношеского театра. А потом я понял, что мне необходимо переписывать - пока пишу, начинаю понимать своего героя. «Здравствуйте» - а почему я с ним здороваюсь?.. «Дорогой Иван Петрович» - ага, значит, он дорогой… Все мои роли - в тетрадках, а их уронить не страшно, на них приметы не распространяются.
По традиции завершаем интервью вопросом: «Если бы вы встретили шестнадцатилетнего Сережу Калинского на пороге ГИТИСа, что бы себе посоветовали?»
- Цени время, - отвечает наш собеседник. - Это только кажется в молодые годы, что его впереди еще много, а это не так. Впереди меньше, чем было.
За главными новостями следите на наших страницах во «ВКонтакте» и Facebook
За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на Rutube
