Заслуженный артист Кубани Алексей Сухоручко отметил 50-летний юбилей

Краснодар, 25 декабря – Юг Times, Анастасия Громовикова. 6+ Заслуженный артист Кубани Алексей Сухоручко отметил 50-летний юбилей.

О том, какими были путь к профессии и развитие в ней, о самых запомнившихся ролях и о том, чем настоящий театр отличается от студенческого, - в интервью «Юг Times».

АЛЕКСЕЙ СУХОРУЧКО, ведущий актер Краснодарского театра драмы им. Горького.

- Алексей Алексеевич, каким вы запомнили себя в детстве? 

- Абсолютно таким же, только меньше. Я ничуть не изменился. Когда был совсем маленьким, очень любил балет. К кино относился с большим любопытством. В художественную школу ходил. Однажды мы там рисовали рыцарский турнир. Все справились быстро - за полчаса урока надо было успеть, а я свою картину несколько занятий рисовал. Меня не торопили. Педагоги говорили, что мне обязательно стоит продолжать этим заниматься. Потом на духовые инструменты ходил немного. В институте пришлось освоить тубу. Нас учили не только мастерству актера, но и всему сценическому: танцевать, петь, играть на инструментах. На чувствах зрителей и на инструментах. Я выбрал тубу, потому что она мне казалась попроще. Там четыре клавиши всего, хотя сам инструмент тяжелый. Играл на ней в одном учебном спектакле. 

ВЕДЕНИЕ СУДЬБЫ 

- Назовите три поворотных события в своей жизни. 

- Много что меняется с течением лет. Когда поступил в театральный институт, это был большой для меня поворот. Далее - мой переезд из Пскова в Краснодар. Я вижу все повороты в моей жизни как знаки судьбы. Они все вроде бы от тебя не зависят, но требуют твоих действий, твоего решения. 

- Когда у вас впервые возникла мысль о театре? 

- Я вообще хотел стать биологом, очень мне это нравилось. В школе выигрывал олимпиады по биологии. Но на биологический не поступил. Учиться в театральном я особо не планировал. 

Решил за компанию с приятелями сходить на творческие туры, они не прошли дальше, а я поступил. Мне на тот момент было уже 23 года, это поздно для обучения актерской профессии. До этого я старался помочь семье, работал, улучшал, так сказать, наше семейное финансовое положение. И вот волей случая поступил в ЛГИТМиК на актера. А что? Хорошая профессия, она мне нравится и сейчас, и тогда каких-то особенных вопросов не вызывала. Способности в ней нужны не технические, а эмоциональные, что меня тоже сразу тогда привлекло. 

НЕУДАЧИ СЛУЖАТ РАЗВИТИЮ 

- Может быть, вы вспомните свой самый большой успех в студенчестве и самую большую неудачу? 

- Неудач не помню (смеется). Если серьезно, я стараюсь запоминать только успехи, зачем тянуть за собой тени неудач? Пусть они в прошлом и остаются. Неудачи - тоже хорошо: они часть нашей жизни, они нас чему-то учат, как ничто другое дают нам шанс задуматься и сделать какието выводы, начать действовать иначе. Поэтому это все равно плюс, я так считаю. Сложно было, особенно на первом курсе. Учеба занимала все мое время. Думал, или отчислят, или самому придется уйти. Удивляли всякие упражнения, значимость которых я тогда не понимал. Но в конце первого курса мы показывали отрывки из прозы и пьес. Я играл в повести «Супруги Орловы» главную роль - Орлова, он сапожник, регулярно напивается, бьет жену… В общем, социальный материал. Очень долго у меня это не получалось. А за неделю до сдачи во время репетиций и разборов с педагогами оказалось, что наш отрывок - один из лучших. Это было необъяснимо прекрасное ощущение.

- И сомнений после этого не осталось? 

- Нет, почему же. На какой-то период легче стало, конечно. Но со временем приходят новые вызовы, откликаться на которые все равно нелегко. С чем-то справлялся, с чем-то нет. Мастер как-то сказал: «Вот у нас почвенник появился». Почвенник - типаж шукшинского героя. Педагоги советовали пробовать себя в разных жанрах, стараться меняться, искать себя. Победы были. 

Когда на первом показе курсового спектакля «Ромео и Джульетта» я играл Капулетти - отца Джульетты, зрители смеялись. Я выходил на сцену в большом бордовом берете, грозно ругался. Почему-то зрители смеются и смеются, я вроде серьезно все делаю, а они смеются. И потом педагог сказал, мол, знаете, Алексей, вы слышали сегодня реакцию, спасибо здесь надо сказать маме и папе, это вам природой дано, но вам надо это развивать. Чем я и занимаюсь до сих пор. В профессии перфекционизм во мне преобладает. 

НАСТОЯЩАЯ АКТЕРСКАЯ ЖИЗНЬ 

- Скажите, с чем таким вы столкнулись, начав работать в театре, к чему в институте не готовили? 

- Столкнулся с реальностью: с жизнью театра, коллегами, режиссерами. Со многим таким, что познается только на практике. Понял, что работа в театре - качка вверх или вниз: то очень все хорошо, то трудно. Я это постоянно ощущаю. Бывают режиссеры, с которыми сразу находишь общий язык, есть те, с которыми сложно, говорят, есть и те, с которыми отвратительно. Слава Богу, последний вариант мне не попадался. 

- Вспомните вашу первую большую роль в театре…

- Первая большая роль - сержант Петр Бородин в пьесе Валентина Ежова «Соловьиная ночь». Это было в Псковском театре имени Пушкина. Я сразу получил главную роль, потому что ростом был выше среднего и голубоглазый, как сказал режиссер. Роль далась сложно. Да и вообще, легко дается только глупость. А все то, за что не стыдно, дается непросто, ведь надо вложить в это все свои силы. Пот, слезы, терпение. 

СЕКРЕТ УСПЕХА В ОБЩЕМ ДЕЛЕ 

- Какие качества режиссера - в профессии или в жизни - важны для вас в работе?

 - Главное - профессионализм, потому что можно и с человеком, который тебе не нравится, сделать отличный спектакль, от которого ты получаешь невероятный адреналин, а зритель чувствует блаженство. 

- Каким вы видите профессионального режиссера? 

- Профессиональный режиссер - тот, кто создает качественные спектакли. 

- Вам комфортнее или интереснее работать с режиссерами, которые в сочинительстве дают волю актеру, или же с так называемыми режиссерами-застройщиками? 

- Это палка о двух концах. С одной стороны, мне нравится, когда человек погружает тебя в ситуацию неволи и, точно зная собственный замысел, руководит процессом. А с другой стороны, интересно работать с режиссером, который отталкивается от тебя как профессиональной личности, идет за тобой, и вы вместе создаете, сочиняете. Хорошо, когда есть разнообразие. Плохо, когда режиссер ничего не может, и ты ничего не хочешь. 

- Какую роль вы хотели бы сыграть? 

- Если мог бы выбирать, сказал бы, что всегда готов сыграть любую главную роль, но не каждую роль второго плана. Я люблю чудиков играть, люблю серьезную драму, фарс. Я люблю театр, его жанры и формы в их многообразии. Работа над любой ролью - всегда поиск. И это то, что меня больше всего увлекает в моей профессии.

За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на  Rutube