Краснодарский театр драмы представит новый спектакль по пьесе «Горе от ума»

Краснодар, 13 марта – Юг Times, Анастасия Громовикова. 6+ Образы драматургии XIX века не перестают влиять на мышление современных зрителей.

Краснодарский театр драмы в 100-м театральном сезоне представит новый спектакль по пьесе «Горе от ума» Александра Грибоедова. Премьера состоится в апреле и будет приурочена к столетию первого профессионального театра города.  

Мыслями о героях, темах и актуальности классической драматургии поделился режиссер-постановщик спектакля Роберт Манукян. 

- В юбилейном сезоне театр драмы активно пополняет репертуар спектаклями по классическим произведениям. Почему сегодняшний зритель ходит на классику в театр? 

- Я думаю, классика всегда актуальна и интересна, она абсолютно созвучна сегодняшнему дню. Очень хорошо, когда в репертуаре театра есть и Лермонтов, и Гоголь, и Пушкин, и Островский, и вот скоро появится Грибоедов. На классике и актеры профессионально растут. Что касается зрителя, его привлекают вечные темы, заложенные этими авторами. В них - не сиюминутные проблемы, а те, которые волновали тогда и продолжают волновать сегодня. 

НЕ ПРИНЯТЫ ОБЩЕСТВОМ 

- Вы ставили в нашем театре «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, сейчас - «Горе от ума». Обе эти пьесы - классические комедии русского репертуара. Чем они принципиально отличаются и в чем их сходство? 

- Во-первых, Островский написал историю в прозе, а Грибоедов - в стихах. Темы этих пьес совершенно разные, они написаны в разные годы и задевают аспекты общества разных десятилетий XIX века. Однако есть точки соприкосновения в темах предательства, лицемерия, чинопоклонничества, раболепства. Я заметил интересную вещь: пьесу Островского вполне можно было бы назвать «На всякого мудреца довольно простоты, или Горе от ума», поскольку там персонаж Глумова перемудрил и в итоге попался на собственный крючок. Но в обратном направлении это обобщение названий и смыслов не работает. 

Главное отличие самих спектаклей заключается в их формах и масштабе: пьеса Островского идет на малой сцене, а «Горе от ума» я ставлю на большой. К тому же разное возрастное ограничение этих спектаклей подразумевает отличающиеся языки общения со зрителями: в постановке «На всякого мудреца довольно простоты» (16+) говорим с более взрослой аудиторией, а «Горе от ума» (12+) - в первую очередь для подростков, только-только вступающих во взрослый мир. Разница в жанровых красках тоже есть: комедия Островского решена мной как гротеск, а пьесу Грибоедова я вижу скорее как трагикомедию. 

- Чем Чацкий принципиально отличается от Глумова?

 - Я должен сказать, что этих героев роднят ум и талант. Они оба находятся в конфронтации с обществом. Только Глумов идет на компромиссы с собственной совестью, которую он прячет в дневнике (если помните, герой прячет свой дневник, потому что понимает, что с честной совестью подняться по карьерной лестнице можно невысоко). 

А Чацкий не терпит компромиссов, он ведет открытую борьбу с обществом. В отличие от Глумова, он не карьерист. 

И если сравнивать любовные линии в этих двух пьесах, то очевидно, что Глумов в лице Машеньки находит выгодную партию для себя, а Чацкий искренне любит Софью. Глумов - грубый приспособленец, готовый ради собственной выгоды пойти на все. Чацкий же - правдолюб, в его случае в некой дерзости заключена истина, борющаяся с лицемерием. 

ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОСЫ 

- В чем актуальность пьесы «Горе от ума»? 

- Сейчас такое время, когда школьники, к сожалению, мало читают, в основном все сидят в интернете. Пьеса входит в школьную программу по литературе, а значит, есть в ней то, что можно обсудить с подростками. К тому же в работе над подобным материалом заключена некая педагогическая миссия: воспитание чувства патриотизма, любви к русскому языку и русской культуре. Театр, в котором актеры со сцены разговаривают стихами, - огромная часть нашей с вами культуры. 

«Горе от ума» - про пороки общества, борьбу между «веком минувшим» и «веком нынешним» через столкновения модерновых и консервативных взглядов. Две главные темы пьесы - любовная и социальная. Отталкиваясь от названия, можно говорить о том, что ум не всегда приносит счастье. 

Чацкий здесь Дон Кихот и Гулливер одновременно. Он борется и с ветряными мельницами, и с лилипутами - имеется в виду фамусовское общество. Его порывы не получают никакого отклика, и в проигрыше остается только он сам. Как говорится, инициатива наказуема. По иронии судьбы его объявляют сумасшедшим. Когда человек не угоден обществу, это едва ли не самый простой способ избавиться от него. Превратить личность в изгоя. 

Об этом будут говорить писатели, драматурги и поэты и после Грибоедова, и сегодня это интересно для театра. Потребность зрителя в ответах на вопросы - одна из главных. Но у каждого вопрос свой и ответ тоже свой, если он возможен в рамках произведения. 

- Что касается визуальной составляющей спектакля, какой она будет? 

- Образ спектакля задуман абсолютно классическим. Живая, динамичная костюмная постановка. В деталях рассказывать пока не буду, зритель сам все увидит. Возвращаясь к самой пьесе, хочется отметить следующее: если в ней Чацкий проигрывает обществу, то в спектакле я хочу донести мысль о том, что он не проиграл. 

Во все времена существуют Дон Кихоты и Гулливеры. Чацкие есть и сегодня, образ этого персонажа - символ свободомыслия. Ум - это ведь совокупность способностей к мышлению. И его надо чистить, как зубы, каждый день, чтобы он не источал злобу, зависть, разрушительную критику и прочие неприятные вещи. Как и талант, он может увядать, если постоянно не подпитывать его чем-то полезным. 

Я хотел бы донести до зрителя одну простую мысль: «ум» общества надо прочищать от рутины и мха, которым он может покрыться и только навредить.

За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на  Rutube