Краснодар, 17 мая – Юг Times. Искусство современно, когда оно отражает душу художника и время, в котором он творит, а конкретное направление неважно.
Один из интереснейших современных живописцев Кубани - о профессии, предназначении художника и осознании себя в окружающем мире.
Сергей Воржев, заслуженный художник Российской Федерации:
— У настоящего художника не остается времени на всякие глупости, он живет в потоке живописном. Постоянно пишет новые картины, которые доставляют ему удовольствие и радость окружающим. Художник не придает значения тому, во что одеться или что поесть. Первично удовлетворение не тела, но души… - в Краевом выставочном зале изобразительных искусств своими взглядами на живопись с юными коллегами поделился мэтр.
200 ЛЕТ ПОВТОРЯТЬСЯ - СКУЧНО
— Надо периодически отказываться от старого и искать нечто новое. Есть много художников, которые однажды нашли форму самовыражения и всю жизнь в ней пишут, ни вправо, ни влево не отклоняясь. И у меня есть темы, которые пользуются успехом, и можно было бы их писать хоть двести лет. Но скучно же!
Мне приснилась картина, я прибежал утром в мастерскую и стал писать. А вечером, когда закончил, посмотрел: не такая, как во сне. Хуже или лучше, но другая. Надо эти вещи отслеживать, относиться к себе самокритично. Гладить себя по голове, быть довольным собой - это путь в никуда.
Для меня одним из самых интересных художников является Пабло Пикассо. За свою жизнь перелопатил огромное количество разных форм, тем, стилистик, техник. Создал ряд новых направлений. Поэтому в плане творческих находок он - один из самых прогрессивных художников недавней истории.
ДЕНЬГИ - ОТХОДЫ ПРОИЗВОДСТВА
Работа поглощает много сил художника. Пишешь картину целый день и вечером возвращаешься домой - счастливый, но уставший настолько, что тебя качает.
Как настраиваться на работу? По-разному. Одному надо погулять на природе, другому - чаю выпить. Тулуз-Лотрек приступал к картине после двух бутылок коньяка. Я же спиртное почти не употребляю, потому что оно мне мешает: подавляет воображение и вдохновение.
Современное искусство - это хорошее искусство, несущее в себе мысль или энергию. Оно современно, если отражает душу автора и время. А конкретное направление не имеет значения. Я хорошо отношусь как к абстрактным холстам, так и к суперреализму. Суриков или Серов - это современное искусство или нет?..
Я не отрицаю поиска новых форм, но зачастую термин «современное искусство» есть попытка замаскировать непрофессионализм художника, «каляки-маляки» выдать за творческое откровение. Впрочем, обмануть удается только людей, далеких от искусства.
Деньги не должны становиться целью для художника. Они - отходы производства. Известно, что многие художники, особенно молодые, годами живут впроголодь, даже на трамвай денег нет. Но они продолжают писать, и спустя время их творения начинают покупать.
МОИ СТРАШНЫЕ КАРТИНЫ
Молодым я постоянно участвовал в коллективных выставках - в Краснодаре и Москве, Польше и Хорватии. Мы не ждали, когда кто-то «сверху» позовет на выставку, - все делали сами. Художнику надо проявлять инициативу: искусство требует продвижения со стороны авторов, требует заботы о себе. В начале пути мне не нравилось то, что я делаю. Особенно когда осваивал жанровую, фигурную композицию. Я старался, но было непонятно: как люди покупают мои картины? Они же страшные! Спустя несколько лет писать стало легче. Но, что удивительно, коллекционеры охотятся за моими ранними работами: любят их и выкупают друг у друга.
А вот книги я не иллюстрировал. Потому что нужно прочесть текст и стать соавтором, а я чересчур эгоистичен: хочется делать свое, а не командное.
Наша краснодарская школа живописи без скидок - крепкая, мощная. Думаю, на Кубани более тысячи талантливых художников. В последние годы возникает много новых галерей.
ТВОРЧЕСТВО ПОСРЕДИ ЛУЖИ
Я приехал в Краснодар из станицы, на пятом курсе женился, родился ребенок. Потом десять лет жили на съемных квартирах, двенадцать раз переезжали. Путешествовали - со шкафом и диваном. Но в эти десять лет я умудрился снимать мастерскую, организовывать выставки, музеи стали покупать мои работы.
Потом пришли ребята из Союза художников, - мол, освободилась мастерская в центре города. Какое счастье: 40 квадратных метров, высокие потолки и - бесплатно! Правда, выпал кусок стены, который за неделю я заложил кирпичами и раствором. А потолок был черным: пришлось белить восемь раз. Семь лет писал в этой мастерской.
Было такое - крыша провалилась, а шел слепой дождь. На полу - он вогнутый - образовалась лужа сантиметров пять глубиной. Но мне так хотелось писать, что сделал из пленки «крышу» над картиной и писал ее в луже, задрав ноги на скамейку. Радовался, потому что все было красиво - и на картине, и в жизни! И тут пришло начальство из Союза художников. Посмотрели на меня, на лужу, на картину… И дали другую мастерскую, более современную.
ЗАПАХ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ
Во времена моего детства все дети в Варениковской работали: кололи дрова, поливали огород, или их отправляли торговать рыбой на базаре - в Новороссийск, Анапу. Пасти коров - самая легкая работа: в шесть утра из дома ушел и в вечерних сумерках вернулся, с тебя никакого спроса. У нас было две коровы и три бычка. Чтобы напоить скотину, надо принести ведер восемь воды из 14-метрового колодца достать, и еще метров сто идти до коровника. И так трижды в день.
Кто собирался дом строить, к ним на выходные приходила половина станицы, и за два выходных из самана строили хату. Два дня - заходи и живи! Хаты делали маленькими, чтобы быстро натопить утром и вечером. Окошки маленькие - опять же, чтобы тепло не уходило. Под потолком сохли связки рыбца, и на голову, бывало, капал рыбий жир. А в подвале стояла зеленая 10-литровая кастрюля, полная черной икры.
Иногда с винзавода привозили виноградный жмых и вываливали в огороды как удобрение. А на солнце в куче шло брожение - куры-гуси клевали, и шеи у них падали, петухи кричали не вовремя. Чудом мне в руки попался журнал «Художник» с репродукциями этюдов. В 12 лет на карманные деньги купил набор масляных красок - маленькие такие тюбики - и кисточки. У мамы стащил со стола кусок клеенки, грунтовал «холсты» вишневым клеем. Потом прятался в сарае и там писал копии картин из журнала. По ночами бегал в сарай нюхать: масляная краска, когда сохнет, просто благоухает.
Понятно, что многие мои картины - родом из детства. Все мои впечатления нашли отражение в них.
В Краснодар я приехал учиться в профессиональное училище, но опоздал на три дня. Кто-то посоветовал поступать «на художника». Подал документы на худграф и... поступил.
Записал Михаил Кибальник
За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на Rutube
