Краснодарский художник, участник многих зарубежных и российских выставок, чьи работы сегодня осели в музеях и частных собраниях по всему миру, не останавливается на достигнутом и идет по пути самосовершенствования.
Несколько лет назад, совершенно случайно попав на выставку Сергея Яшина в галерее Майи Рязановой, я, к моему приятному удивлению, открыл для себя в Краснодаре художника балерин, притом со своей манерой письма и собственным видением прекрасного искусства.
Работы Яшина - не балетоманское видение, а, скорее, взгляд со стороны, но человека очень заинтересованного. Он, подобно мистическому персонажу Валентина Гафта из знаменитого фильма «Фуэте», следующему за предметом своего обожания в исполнении великой Екатерины Максимовой, не нарушает границ личной территории, находясь рядом очень деликатно, тонко, с огромной осторожностью.
Несмотря на то что его балерины имеют конкретные имена - Елена, Нора, Полина, Виолетта, это не придает им бытового оттенка, они собраны в образ. Кстати, у Яшина, кажется, нет ни одного полотна, где бы мы увидели танцовщицу на сцене во время спектакля. Его портреты не парадные, они с черного входа, со стороны кулис.
Труд тяжелый, но прекрасный
Театральная тема у художника возникла не случайно. Будучи коренным краснодарцем, Сергей в 1983 году окончил театральное отделение местного художественного училища. Был даже период, когда он работал в краевом театре драмы, но с балетной фактурой впервые столкнулся на практике в местной оперетте, ныне Музыкальном театре.
Целиком погрузиться в классический танец ему удалось в колыбели русских балетных традиций - Петербурге, Мариинском театре, где художник около 10 лет, с 1999 по 2010 год, провел множество часов как за кулисами, так и в балетных классах. Именно там, присутствуя на бесконечных репетициях, он постигал изнанку балетного труда, очень тяжелого, изматывающего, но прекрасного.
Музыка спины
Как-то в своем дневнике последняя легенда балетного романтизма Ольга Спесивцева записала: «Не от танцев помрешь, оставишь их - и ничего не будет, и ты ничья…» Усталые, измученные позы танцовщиц, какая-то обреченность улавливаются в работах живописца, но эта изнуренность не суть происходящего.
Суть - в атмосфере театра, которую художник передает черно-серой гаммой, цветом запекшейся крови. Палитра художника монохромна, предельно графична, ее колорит скуп.
И это создает гармонию старины, тайны, этакого полумрака. Но за подобной суровостью мы видим ту экспрессию, которую и рождает искусство.
Казалось бы, что могут сказать в картинах «У рампы», «Азалия», «Отражение» выхваченные спины балерин? Но в балете спина - тончайший инструмент, и художник улавливает их нерв, необыкновенно красивый изгиб линий. Героини Сергея Яшина наделены внутренней выразительностью, динамикой и грацией. Пуанты, пачки у художника искусно играют на свету, и именно игра света придает изящество и легкость линиям ног, рук.
Поиск себя
Работы Яшина театральны, но без броского разноцветья, радужности и аляповатости. Находясь на территории отчасти постмодернизма, отчасти классики, Сергей владеет всем арсеналом живописных приемов. Хорошая школа, чувство меры, вкус, умение заходить внутрь предмета, работать с разной фактурой делают Яшина художником неординарным, ярким, а его балетную серию ставят в отдельный ряд, которая требует своего ценителя, зрителя.
Являясь членом Союза художников России, обладателем золотой, серебряной медалей Российской академии художеств и золотой медали Творческого союза художников России, мастер продолжает совершенствоваться, а значит, и совершенствовать свое замечательное искусство. Сам Сергей Яшин говорит, что самопознание и поиск себя - процесс вечный, необратимый, а для художника еще и обязательный.
За всеми важными новостями следите в MAX, Telegram, во «ВКонтакте», «Одноклассниках», YouTube и на Rutube
